[Cine] Recomendaciones de la 16.ª edición del Festival Internacional de Cine Pride de Seúl ①: sección «Open Pride», «Las personas transgénero se convierten en protagonistas»

PRIDE es una palabra simbólica que expresa el orgullo de las personas LGBTAIQ y engloba a todas las personas pertenecientes a la diversidad sexual y de género. Como espacio de solidaridad que presenta en Corea del Sur algunas de las mejores películas queer del mundo, la 16.ª edición del Festival Internacional de Cine Pride de Seúl pondrá sus entradas a la venta el viernes 23 de octubre a las 16:00. Podrán adquirirse a través de la página web y la aplicación de CGV, y costarán 10.000 wones. La programación oficial de este año reúne 116 películas de 34 países: 67 se estrenarán por primera vez en Corea del Sur, entre ellas 30 estrenos mundiales, 2 estrenos internacionales, 18 estrenos asiáticos y 17 estrenos coreanos. El calendario completo de proyecciones puede consultarse en la página web oficial del festival (sipff.kr).

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La película que inaugurará el festival este año es 〈La bola negra〉. Dirigida conjuntamente por Javier Calvo y Javier Ambrossi, cuenta las vidas entrelazadas de tres hombres gais en 1932, 1937 y 2017, a partir de un manuscrito inacabado del poeta nacional español Federico García Lorca. Ganó el premio a la mejor dirección en la sección oficial de la 79.ª edición del Festival de Cannes y es la candidata de España al Óscar a la mejor película internacional. La película de clausura será 〈Familia anormal〉, el debut en el largometraje de la directora Kim Ji-hyun. Narra la historia de la pareja de lesbianas «Da-seon» (Lee Young-jin) y «Hui-su» (Kang Jin-ah), que han decidido divorciarse, y de sus dos hijas, «Sol-i» y «Won-i». La película se presentó por primera vez en la 27.ª edición del Festival Internacional de Cine de Jeonju, donde tuvo una buena acogida, y Lee Young-jin y Kang Jin-ah interpretan a la pareja.

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La película inaugural de este año, 〈La bola negra〉, ganó el premio a la mejor dirección en la sección oficial del Festival de Cannes de 2026 y fue seleccionada como candidata de España al Óscar a la mejor película internacional, confirmando así tanto su calidad como su repercusión. Está codirigida por Javier Calvo y Javier Ambrossi y sigue las vidas entrelazadas de tres hombres gais en 1932, 1937 y 2017. La historia parte de un manuscrito inacabado que el poeta nacional español Federico García Lorca dejó antes de ser fusilado en 1936. Tras su estreno mundial en Cannes este año, 〈La bola negra〉 recibió un apoyo abrumador de la crítica, que destacó su ambición a lo largo de un siglo y su delicadeza emocional: «Una obra conmovedora, fruto de un talento asombroso» (IndieWire), «una deslumbrante combinación del pulso pop contemporáneo y la narrativa cinematográfica clásica» (The Hollywood Reporter) y «llena de detalles precisos y afectuosos, y segura de sí misma» (The Guardian).

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〈Familia anormal〉 se presentó por primera vez en estreno mundial en la sección Korean Cinema del Festival Internacional de Cine de Jeonju de 2026. Cuenta la historia de la pareja de lesbianas «Da-seon» y «Hui-su», que han decidido divorciarse, y de sus dos hijas, «Sol-i» y «Won-i». Da-seon, ensayista que quiere salir al mundo, y Hui-su, funcionaria que desea conservar una vida corriente, deciden separarse. Sus dos hijas, que cursan secundaria, se preguntan con cuál de sus madres deberían vivir. Entonces coinciden la boda del hermano menor de Hui-su y un asunto relacionado con la herencia de Da-seon, y las cuatro emprenden un viaje juntas. Por el camino, las niñas descubren el pasado de sus madres.

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En Corea del Sur, las parejas del mismo sexo no pueden casarse legalmente y, aunque críen juntas a sus hijos, es difícil que ambas sean reconocidas como progenitoras. 〈Familia anormal〉 llama la atención porque aborda de frente la separación de una pareja queer que ha criado a una niña en estas circunstancias. El divorcio de una familia queer con hijos es un tema poco habitual en el cine queer surcoreano, y resulta significativo que aquí se explore a través de la historia de una pareja de lesbianas. Kim Seung-hwan, programador del Festival Internacional de Cine Pride de Seúl, explica: «La directora dijo que quería hablar de una familia “extraña” y, a la vez, “ideal”; esa doble acepción es precisamente el núcleo de la película». Y añade: «〈Familia anormal〉 nos muestra, con un paso de antelación, el futuro al que nos enfrentaremos».

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También despiertan gran interés las recomendaciones de los programadores para cada sección. En «New Pride», dedicada a óperas primas y segundas películas de nuevos directores, se podrán ver 〈El elefante en la niebla〉, ganadora del premio del jurado de Un Certain Regard en el Festival de Cannes, e 〈Iván y Hadoum〉, ganadora del Teddy a la mejor película en el Festival Internacional de Cine de Berlín. La sección «World Pride» incluye 〈Las chicas grandes no lloran〉, seleccionada para el Festival de Sundance, y 〈En busca de la felicidad〉, que obtuvo consecutivamente los premios del jurado y del público. En «Asia Pride» espera 〈La bruja del lago Bihar〉, que presenta la historia de la comunidad hijra en forma de leyenda.

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El Festival Internacional de Cine Pride de Seúl creó la sección «Open Pride» para dar visibilidad a los derechos de las personas LGBTIQ y de otras minorías sociales, y explorar las posibilidades de convivencia y solidaridad. Cada año presenta películas sobre la diversidad de valores y derechos humanos y promueve la convivencia y la solidaridad. El tema de este año es «Las personas transgénero se convierten en protagonistas». Los derechos de las personas trans están retrocediendo en distintos lugares del mundo. En marzo de este año, la comunidad trans de la India sufrió un retroceso legal en su derecho a la autodeterminación, mientras que los debates sobre la elegibilidad para participar en competiciones deportivas derivaron en una disputa política sobre género y equidad. En Corea del Sur, el debate sobre los requisitos para rectificar legalmente el sexo sigue estancado. Las tres películas reunidas este año en Open Pride pertenecen a épocas y continentes distintos, pero todas se enfrentan a la misma pregunta: ¿qué permiso necesito para vivir como quien soy?

«Convertirse en protagonista» es la respuesta a esa pregunta. Durante mucho tiempo, las personas transgénero en la pantalla quedaron relegadas al papel de víctimas de una tragedia o de personajes secundarios; incluso esos papeles solían interpretarlos actores cisgénero. Que una persona transgénero se convierta en protagonista significa que alguien a quien se explicaba desde la mirada ajena pasa a llevar las riendas de la historia con sus propios deseos y decisiones. La película que lo muestra con mayor claridad es 〈Te echaré de menos〉. Amanda y Caio llevan siete años juntos y empiezan a convivir, pero el amor no basta. Caio sueña con un futuro junto a Amanda; ella quiere algo más. Cuando tienen un hijo, las grietas de la relación se hacen más visibles. Caio, un hombre trans, se queda embarazado, y las posiciones sexuales y los roles de género de ambos en la vida cotidiana chocan y se invierten una y otra vez. Dos actores transgénero, que viven en primera persona esta realidad, ponen el cuerpo para explorar el choque entre los derechos reproductivos y la experiencia de vivir como personas trans. Hay cosas que solo se representan con precisión cuando quienes las encarnan las viven en primera persona, y esta película está hecha de esa precisión.

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〈Rose〉 comienza cuando, tras el fin de una guerra, un soldado llamado Rose llega a una remota aldea protestante. Presenta documentos para reclamar los derechos sobre una finca abandonada, pero los habitantes siguen desconfiando de él. Cada vez más desesperado por integrarse en la comunidad, llega incluso a cortejar a la hija de un agricultor. Su vida se construye sobre un nombre prestado, documentos falsificados y una identidad que se desmoronaría por completo si la descubrieran. Hubo una época en la que, si no había hombres en una familia, alguien tenía que vivir como hombre; era la única forma de sobrevivir y proteger los bienes familiares. Ahí reside la razón para leer esta película como una historia transgénero. Que una persona deba vivir como hombre porque una mujer no puede salir sola a la calle sigue ocurriendo hoy en muchos lugares del mundo. Sandra Hüller construye la identidad de una persona a través de la voz, el paso, la postura y la mirada, y ganó el Oso de Plata a la mejor interpretación protagonista en la 76.ª edición del Festival de Cine de Berlín.

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〈Entre sueños y esperanzas〉 cuenta la historia de Azad, un hombre trans, y su pareja Nora, que sueñan con casarse en el Teherán actual. Ante la realidad de que, para contraer matrimonio legalmente, Azad necesita someterse a un tratamiento de afirmación de género y obtener el consentimiento de su padre, con quien llevaba tiempo distanciado, la pregunta «¿qué permiso necesito?» se plantea al protagonista de la forma más concreta. El cortometraje 〈Billy y Jesse〉 retrata el momento en que una pareja de lesbianas aparentemente perfecta se tambalea cuando una de ellas inicia su transición. Al descubrir que Jesse siente atracción por los hombres, ambas toman una decisión inesperada para aclarar las cosas y, en el proceso, se enfrentan a una verdad más profunda sobre su relación. Destaca el guion, que no reduce la identidad a un único relato y conserva el humor, la ternura y la honestidad.

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En 2018, el Festival Internacional de Cine Pride de Seúl presentó, junto con Amnistía Internacional, películas sobre «la objeción de conciencia al servicio militar y la autorización del servicio alternativo»; en 2019, junto con la organización de defensa animal KARA, sobre «los derechos de los animales»; y en 2020, junto con Migration to Asia Peace (MAP), sobre «las personas refugiadas». En 2021, con motivo del 35.º aniversario del accidente nuclear de Chernóbil y del 10.º aniversario del accidente nuclear de Fukushima, abordó «la desnuclearización» junto con el periódico Nuclear-Free Newspaper; en 2022, «la discapacidad» con el Festival de Cine sobre los Derechos de las Personas con Discapacidad de Seúl; en 2023, «el amor prohibido» con Amnistía Internacional; en 2024, «Proud to be PrEPped» con Acting Group; y en 2025, «lo queer en el deporte y la política». En todas esas ediciones presentó películas que dieron voz a la convivencia y la solidaridad.

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Cada año, las entradas para las principales proyecciones del Festival Internacional de Cine Pride de Seúl se agotan poco después de abrirse la venta, que genera una gran expectación. Este año también se prevé una intensa carrera por conseguir entradas para las películas más comentadas, entre ellas las de apertura y clausura. La información sobre las películas y el programa, así como las actividades paralelas, puede consultarse en la página web oficial del festival y en sus cuentas oficiales en redes sociales.

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※ La segunda noticia con recomendaciones de la 16.ª edición del Festival Internacional de Cine Pride de Seúl se publicará próximamente.