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ク・ビョンモ作家の小説『アガミ』を原作とするアニメーション『アガミ』は、2011年の『大切な日の夢』、2014年の『蕎麦の花、運の良い日、そしてボンボン』、2021年の『ムニョド』など、叙情的な作画で知られるアン・ジェフン監督の新作だ. アヌシー国際アニメーション映画祭で初上映され好評を得たのち、チョン・ヘイン、カン・ハヌル、イ・チョンア、ユ・ジェミョンら俳優の声の出演が加わった公開版が劇場公開され、多くの観客に届いている. あるスタジオでアン・ジェフン監督に会い、『アガミ』について聞いた. ク・ビョンモ作家の小説『アガミ』をスタジオのスタッフに薦められ、制作まで進めた経緯を教えてください.

レベッカ・ソルニットはアイルランド旅行記〈心の歩み〉で、「旅人が最も多く歩く道は心の道」だと、旅に出て初めて知ったと書いている. 旅は「身体の位置だけでなく、記憶の位置、想像の位置も変える」という. パク・ジョンミ監督が記録したドキュメンタリー〈毛布を着た人〉は、2年間にわたる独特な旅を通じて、身体と記憶、想像のかたちを変え、自分の心の道を見つけるまでを、問い、撮り、作り上げた作品だ. ​ 出発にあたっての決意はこうだった. 「今日から1年間、お金を使わずに英国で生き延びるプロジェクトを始めます」. いわゆる「0ウォン生活プロジェクト」だ. 無謀な挑戦を支えた原動力は「不満」だった.

※〈慶州紀行〉 キム・ミジョ監督のインタビューは 第1部からの続きです. 〈慶州紀行〉で目立つのは、加害者ペク・サンヒョン（ビョン・ヨハン）に対する描写です. 加害者ペク・サンヒョンという人物にいっさい背景を持たせず、極悪非道な加害者としてのみ描いた理由は何ですか. この物語の核はペク・サンヒョンではないと思っていました. 物語の核は家族の物語であり、帰ってこなかった娘をめぐる物語であり、帰ってこなかった娘を恋い慕う家族の物語だからです. 実際、登場人物が多く、その感情を描き出すだけで手一杯でした.

韓国映画キッドとでも呼びたくなる素養の持ち主が手がけた、最も軽やかで冷ややかな私的復讐劇が現れた. キム・ミジョ監督の〈慶州紀行〉だ. 監督は、本作に最も大きな影響を与えた作品として〈リトル・ミス・サンシャイン〉(2006)とポン・ジュノ監督の〈グエムル−漢江の怪物−〉(2006)を挙げている. 一見対照的な二作が一作の作品に強く影響を与えうるのかと思うかもしれないが、〈慶州紀行〉を観れば、悲劇と喜劇を巧みに往復するあの“甘辛”の展開に頷かされる.

⮕ 〈リトル・ドリーマーズ〉のイ・グァンホ監督、ユ・ヒジェ、キム・セウォンへのインタビューは第1部から続きます. 監督がこの夢の設計者になったわけですが、夢の世界を作り上げるにあたり、アイデアをどのように発展させていったのでしょうか. 参考にした作品があれば教えてください. ​ イ・グァンホ監督もちろん、ミシェル・ゴンドリーの〈恋愛睡眠のすすめ〉は念頭にありました. 〈インセプション〉のように、夢を題材にした映画も思い浮かびましたね. ただ、今回の映画はできるだけ参考作品なしで進めようと考えていました. 夢は本当にランダムですよね. 突然友人たちが現れたかと思えば、自分が巨人になっていることもある.

野球をやめ、人生の行き止まりに立つ無職の青年ゴヌ. 母親の死後、新しい環境になじめずさまよう10代の少女ミナ. 〈リトル・ドリーマーズ〉が照らし出す2人は、過酷な現実の中でそれぞれ悩みを抱えて生きる人物だ. コインランドリーで偶然、夢の案内人ヨソプと出会ったことで、2人の人生にも変化が訪れる. ​ ゴヌとミナは夢見る人々、ドリーマーズ（dreamers）だ. 2人にとって「夢」は、現実の悩みから逃れられる避難所であると同時に、別の可能性を切り開く期待に満ちたものでもある. 同じ一文に登場する「夢」は、異なる2つの意味を持つ. 1つは眠っているときに見る夢、もう1つは希望を意味する夢だ.

2020年のパンデミックという悪条件の中でも、陽気な笑いを届けたコメディ・アクションの名作『オケイ・マダム』が、6年ぶりにスケールを2倍に拡大した『オケイ・マダム2』で帰ってくる。『イ・チョルハ』監督は、代えがたいオーラを持つ俳優『オム・ジョンファ』と、フレッシュなヴィランとして加わった『チェ・スヨン』を前面に押し出し、ひとつ上の進化を遂げた『韓国型ファミリー・コメディ』の新たなパラダイムを提示する。 運命的なデジャブ、舞台は『クルーズ船』へと拡張される 10日、ソウル鍾路区で行われたインタビューで『イ・チョルハ』監督は、前作公開当時の新型コロナウイルスによる劇場街のシャットダウン（閉鎖）騒動...

家族の同意を得られなかったという点では、公開に関する倫理的な問いが避けられないでしょう. ​ 本当に重要な質問をしていただきました. 倫理的な問題は、必ずあります. 事実、家族の誰の許可も、了承も得られないまま公開することになったのです. 姉と母はすでに亡くなっていて、父に対してインタビューの形で許可を求めたものの、当時96歳だった父が適切な判断をできたのかと思ってしまいます. それでも公開を決めたのは、うちのやり方が非常にひどい親で、動物のように姉を扱っていて、そこが問題だったという話ではありません. では、なぜ姉が病院に行けなくなったのかを、多くの方に見てほしい、そう感じたんです.

姉の統合失調症と、両親の監禁という映画の題材、家族が手がけたプライベートなドキュメンタリー制作、IPTV、VOD、OTTなど、あらゆるプラットフォーム向けサービスがない劇場上映による公開方式まで――話題が尽きない作品がある. フジノ・トモアキ監督が手がけたドキュメンタリー〈どうすべきだったのか. 〉だ. 映画は、娘の統合失調症を隠し、適切な治療を受けないまま生きてきたある家族の、悲劇的で痛ましい時間を映し出している. 鍵をかけ、外部と隔絶された暮らし.

インヘは、大学受験を前にしても家禽を世話するのに、まっすぐ熱を注ぎ込む子なんです. パク・ヘジン 実は私も、勉強をそんなに一生懸命やるタイプではないので、インヘの行動にはすごく共感しました. （笑）正直、大学受験だからといって、みんながみんな勉強だけをするわけじゃないですよね. 勉強以外にも、自分がやりたいことをして生きていく子もいるんです. インヘを見ていると、親しみをすごく感じました. ユ・ジェウク監督 インヘは、実は僕の姿をかなり映したところがあるんです. 僕は人のあとをよくついて回るほうで、誰かに頼まれるとよくやるタイプでもあります.