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〈마티 슈프림〉은 탁구 영화다. 한국 영화팬들에게 샤프디 형제는 〈헤븐 노우즈 왓〉(2014), 〈굿타임〉(2017), 〈언컷 젬스〉(2019) 등으로 잘 알려져 있는데 〈마티 슈프림〉은 형 조쉬 샤프디가 거의 10년 만에 단독 연출한 장편영화다. 탁구로 인생 역전을 꿈꾸는 마티 마우저 의 꿈과, 그를 위해 지옥까지 질주하는 고난의 행로를 그린다. 배우로도 활발하게 활동하고 있는 동생 베니 샤프디는 지난해 역시 단독 연출한 〈스매싱 머신〉(2025)으로 베니스국제영화제에서 은사자상을 수상했다.

숨 막히는 폭염을 단숨에 얼어붙게 할 극장가의 핏빛 반격이 시작된다. 올여름, 단순한 놀람을 넘어 관객의 심연을 파고들 '스릴러'와 '호러' 마스터피스 4편이 출격 채비를 마쳤다. 압도적인 서스펜스로 무장한 기대작들의 면면을 심층 분석한다. 어둠이 삼킨 시야, 감각을 지배하는 극강의 서스펜스오는 24일 개봉하는 한국 스릴러 '눈동자'는 유전병으로 시력을 잃어가는 사진작가 서진 이 동생의 죽음에 얽힌 잔혹한 진실을 파헤치는 추적극이다. 배우 '신민아'가 쌍둥이 자매로 분해 소름 돋는 1인 2역을 완벽히 투영한다.

현대 대중문화의 지형도가 다시 한번 격변의 임계점을 돌파했다. 존재하지 않으나 실존하는 이들의 무대가, 역설적이게도 가장 물리적인 거대 공간을 점령하는 초유의 사태가 벌어진 것이다. 가상과 실재의 경계가 무너진 10개월의 사회학적 도약'플레이브'가 써 내려가는 서사는 단순한 엔터테인먼트 산업의 확장을 넘어선다. 소속사 블래스트의 공식 발표에 따르면, 이들은 오는 9월 12일과 13일 양일간 인천문학경기장 주경기장에서 첫 월드투어 '킵 잇 매닉 '의 웅장한 서막을 올린다.

반세기를 관통한 인디의 핏줄, '러프 트레이드' 서울에 상륙하다세계 대중음악의 지형도를 뒤흔든 영국의 전설적 인디 레이블 '러프 트레이드 레코즈 '와 '러프 트레이드 숍 '이 창립 50주년을 맞아 한국을 찾는다. 오는 9월 28일부터 29일까지 양일간 서울 서보 아트 스페이스에서 오프라인 기념 이벤트 'RT 50 코리아(RT 50 Korea)'가 개최된다.1976년, 창립자 '제프 트래비스 '가 영국 런던 서부 켄싱턴 파크 로드에 작은 레코드 매장의 문을 열었을 때, 이것이 전 세계 인디 음악의 거대한 성지가 될 줄은 누구도...

〈상자 속의 양〉은 고레에다 히로카즈 감독의 가장 야심 찬 작품이다. 그는 기존의 영화에서 반복해 온 대안가족 서사를 이어가면서도, 인간 중심적인 시선의 한계를 깨고 자연과 영성으로 대안가족의 경계를 넓히고자 했다. 동시에 가족 멜로드라마와 사실주의적 연출의 거장으로 굳힌 자신의 이미지에서 벗어나 평소 SF를 즐겨온 취향을 전면에 드러내며 〈공기인형〉(2009)에 이어 다시 SF에 도전했다. 그러나 그의 야심은 지나친 나머지 한낱 욕심으로 끝나고 만 듯하다.

알베르 세라 감독의 작품이 국내에서 정식 개봉하는 것은 이번이 처음이다. 〈고독의 오후〉는 현대 영화계에서 가장 독창적인 작가로 평가받는 알베르 세라 감독이 현대 투우계의 거물 중 한 명인 세계적인 투우사 안드레스 로카 레이의 모습을 밀착해서 담아낸 작품이다. 의상을 갖춰 입는 순간부터 경기 이후의 침묵에 이르기까지 투우의 세계를 집요하게 포착한 작품이다. 인터뷰나 해설 없이 오직 투우와 관련된 이미지와 사운드로 구성된 이 영화는, 인간과 동물, 삶과 죽음, 아름다움과 폭력이 교차하는 순간들을 집요하게 응시한다.

처음 듣는 노래인데, 어디선가 들어본 것 같고. 처음 보는 무대인데 어디선가 본 것 같은 기시감. 6월 3일 개봉한 〈와일드 씽〉을 본 관객이라면 아마도 느꼈을 것이다. 20년 전 예상치 못한 사고로 헤어진 그룹 ‘트라이앵글’이 다시 무대에 서기 위해 고군분투하는 내용을 담은 〈와일드 씽〉은 1990년대 말에서 2000년대 초까지의 한국 가요 시장의 감성을 고스란히 재현해 관객들의 웃음을 자아낸다. 단순히 형식만 빌런 것이 아니라 영화의 스토리 또한 보고 나면 추억의 가수, 추억의 명곡을 떠올리게 하는 〈와일드 씽〉.

아오야마 신지 감독의 영화 〈유레카〉는 상처 입은 이들이 끊임없이 이어진 길 위에서 치유와 재생의 가능성을 찾아 나서는 로드 무비다. 평범한 일상을 깨뜨린 테러의 생존자인 영화 속 인물들은 사건의 트라우마에서 벗어나기 위해 여행을 떠난다. 아오야마 신지는 “이 영화는 계속 살아갈 용기를 찾고 있는 현대인을 위한 일종의 기도다… 그들이 절망의 가장자리에서 부활을 위한 항해를 떠나는 과정을 담고 싶었다”고 전했다. 그 항해의 시작점에는 짐 오루크(Jim O'Rourke)의 음악 ‘유레카’ 가 자리한다.

밥 포시는 토니상 안무 부문 8회 수상이라는 전무후무한 기록을 가진 안무가이자 연출가다. 하지만 영화감독으로서는 아카데미 시상식 감독상 후보에 3번 올라 단 하나의 트로피도 들어올리지 못했다. 특히 그의 3번째 영화 〈레니〉는 1975년 아카데미 시상식 6개 부문 후보에 올라 빈손으로 돌아갔다. 하지만 같은 해 처음으로 칸영화제 경쟁 부문에 초청되어 여우주연상 을 수상하며 그 아쉬움을 달랠 수 있었다.

많은 인플루언서가 날마다 뜨고 지는 시대다. SNS와 생중계 플랫폼의 비약적인 발전은 더 이상 만들어진 스타가 아닌, 내가 원하는 스타를 선택할 수 있는 지점에까지 이르렀다. 다양성이 보장되는 현대는 그렇게 보면 꽤 이상적이다. 그러나 우리는 그것이 ‘이상’에 그치는 것을 안다. 우리가 본 1인 미디어 시대는 그렇게 평화롭지 않다. 하루에 뜨고 지는 인플루언서가 많듯, 그에 따라 수많은 사건사고가 일어난다. 그리고 그것을 물고 뜨는 또 다른 이들이 인플루언서로 자리 잡기도 한다.