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具竝模作家的小說 『鰓』 改編而成的動畫 〈鰓〉，是導演安在勳以抒情畫面著稱的新作；他先前的作品包括 〈珍貴日子的夢〉 (2011)、 〈蕎麥花、好運的一天，以及春春〉 (2014)、 〈巫女圖〉 (2021) 等. 此片於 2024 年在「安錫國際動畫影展」首次亮相並獲得良好回響，並以鄭海仁、姜河那、李清娥、劉宰明等演員參與配音的版本上映，吸引不少觀眾. 記者在工作室「以鉛筆冥想」專訪安在勳，談 〈鰓〉 的創作與製作過程. 具竝模的小說 『鰓』 是由工作室同事推薦給您，接著決定製作，能談談那個過程嗎. 在《鰓》之前，我做了一部尚未公開的作品，名為 〈活起來：千年的同行〉.

這場對談由以獨創世界觀與迷人敘事手法擄獲全球觀眾的韓、日兩國代表性導演——延尚昊導演與是枝裕和導演共同出席，早在活動舉行前便吸引全球電影界人士目光. 兩人繼今年春季坎城影展後，秋季又在多倫多影展延續緣分，深入交流各自的作品世界與創作過程. 對談一開始，延尚昊導演向是枝裕和導演表示：「我是是枝導演的超級粉絲. 我第一部動畫作品〈《豬玀之王》〉中的『哲伊』一角，就是看了〈《誰都不知道》〉裡的明才畫出來的；拍攝〈《屍速列車》〉時，我也和孔劉演員談最多的就是〈《我的意外爸爸》〉的故事. 」他坦率告白，為這場對談揭開序幕.

李相燁、李炳憲苦戰短影音「X鍵」…結合AI節省60% BCWW 2026 конференция揭開70部作品製作秘辛，提出透明數據共榮模式 在媒體生態劇烈變動之際，熟悉傳統媒體的創作者投入陌生的「短影音」市場，坦言一路走來的艱辛經歷. 從每一刻都必須阻止觀眾離開的緊湊節奏，到顛覆既有敘事規則的製作環境，他們出席「BCWW 2026」大會，承認媒體典範正在轉型，並強調有必要建立新的共榮模式與技術解方. 突破節奏極限，與結束鍵搏鬥的生存記 「感覺就像和觀眾一起搭上失控的列車. 每一刻的任務，就是守住畫面右上角紅色的『X』結束鍵.

諾蘭再度讓人驚訝. 克里斯多夫．諾蘭執導的新作〈奧德賽〉於9月6日突破1,000萬觀影人次. 這使他在〈星際效應〉之後，再度達成千萬觀影人次，成為名列「雙千萬」導演. 上映32天便突破千萬的〈奧德賽〉此後聲勢不減，持續在票房上穩健前行. 身為《Cineplay》記者的我們，看完〈奧德賽〉不僅由衷鼓掌，也覺得這不是單純的慶祝時刻，而是重新思考這部電影的契機. 值此〈奧德賽〉觀影人次突破千萬之際，我們也把各自一直放在心上的幾個觀察整理如下. 成燦逸_特殊放映廳與諾蘭這個名字的影響力 終於，諾蘭創下新紀錄. 他的新片〈奧德賽〉突破千萬，不只是這部作品的成就，也是一項以「克里斯多夫．諾蘭」之名寫下的紀錄.

我對電影中的音樂特別著迷. 音樂有時候能傳達出畫面與對白無法完全呈現的角色內心細微情感，也常成為窺見創作者隱含意圖的窗口. 對我來說，理解電影音樂是一種接近電影的方法. 《秋雅英的音樂盒》透過音樂，將電影的聲音拉得更近. （P. S. 希望在聽音樂的同時閱讀本文. ） 〈Oasis（奧亞西斯）：Don't Look Back in Anger〉（以下簡稱 〈Don't Look Back in Anger〉）從一開始就摒棄了紀錄真實人物時常見的神話化處理.

愛爾蘭遊記〈《心的步伐》〉作者蕾貝卡・索爾尼特說，她踏上旅程後才明白，「旅人走得最多的路，是心的道路」. 她也寫道，旅行「不只改變身體的位置，也會改變記憶的位置與想像的位置」. 朴正美導演拍攝的紀錄片〈《披著毛毯的人》〉，記錄她歷時兩年的獨特旅程. 她親自提問、拍攝並完成作品，讓身體、記憶與想像改變形狀，直到找到屬於自己的心之道路. ​ 她出發時如此立下決心：「從今天起，我要開始一項在英國一年不花錢也要活下來的計畫. 」這就是所謂的「零韓元生活計畫」. 推動這場魯莽挑戰的力量，來自「不滿」. 她在韓國出生長大，工作、服兵役，二十多歲時前往英國. 她相信那裡能讓自己離開令人窒息的韓國社會.

「如果橫向電影像風景畫，那麼縱向畫面就是肖像畫. 它能更深刻地聚焦於人物的內在；在拍攝現場，每位演員都有機會拿到個人鏡頭，形成一種平等的電影解放區. 這也與大眾媒體被瓦解並徹底個人化的現代文明演進相互呼應. 」李濬益導演第1屆韓國短劇獎29日下午在韓國影像資料院電影資料館KOFA 1館舉行《父親的家常菜》放映及映後座談（GV），導演李濬益在現場以「如果橫向電影像風景畫，那麼直式畫面就是肖像畫」概括他對直式短劇的理解. 1959年生、年滿66歲，正準備開機第15部《班迪特布利（Banditbul-i）》的他，向來在實驗上走在前端. 這位被視為韓國電影界巨擘的人物，會如何定義並詮釋「直式短劇」這一全新形式.

為發掘並扶持未來的K影像內容，由Cineplay（代表理事 崔泰炯）與韓國影像資料院（院長 牟恩英）共同主辦的「第1屆 Korea Short Drama Awards」於8月29日（週六）在上岩洞韓國影像資料院本院圓滿落幕. ​ 從5月20日至7月20日為期兩個月的作品徵件吸引約200餘部報名. 以評審團主席 閔奎東 導演（韓國電影導演協會 DGK 代表）為首，評審團成員包括韓國影像資料院院長 牟恩英、韓正秀 導演（Yeondu Company 代表）、金元鎭 導演（MCA 創意本部長兼總監）以及演員 李延（作品《慶州紀行》、《21世紀大君夫人》）.

艾德・阿特金斯《One Day in Space》：每分鐘捕捉的4萬張紀錄 英國獨樹一幟的當代藝術家艾德・阿特金斯（44歲），透過在韓國的首場個展《One Day in Space》，沉重拋出時間流逝與存在消逝的命題. 展覽已在首爾漢南洞「葛拉德斯通」藝廊開幕. 穿透時間地層而來的4萬個瞬間 本次展覽的核心作品《Passive Mech》，是一部由藝術家密切觀察孕育而成的縮時影像. 他在避暑別墅外搭起親手製作的瓦楞紙舞台，並將攝影機固定在女兒房間的窗邊，以「1分鐘」為單位，記錄下多達「4萬多張」的景象. 影像中的臨時結構，在季節由冬轉春的自然運行中靜靜崩塌.

我會被電影中的音樂所吸引. 音樂有時能表達影像與對白無法完全傳達的角色內心；也能成為窺視創作者隱含意圖的管道. 對我而言，理解電影配樂是走近電影的一種方式. 《秋雅英的音樂盒》透過音樂更貼近影片的聲音. （P. S. 閱讀本文時請搭配音樂播放. ）雷利．史考特導演的新作 〈狗星：最後的希望〉（以下稱 〈狗星〉）延續他一生探究的人性本質. 為了呼應作品主題與彼得·海勒原著 「狗星」始終不曾放棄的希望，史考特捨棄後末日類型慣見的陰鬱基調，改以較為樂觀的氛圍鋪陳全片. 片頭與片尾由愛爾蘭創作歌手霍齊爾 所演唱的〈Like Real People Do〉，進一步提升了電影的希望感，也和史考特想傳遞的訊息完美契合.