寻找您下一个最爱的作品。

“電影文章”搜索结果

〈〉藝術語言的無界限、阿爾貝爾・塞拉〈〉〈〉哥獨的下午〉〉〈〉 作品世界 ①

〈〉藝術語言的無界限、阿爾貝爾・塞拉〈〉〈〉哥獨的下午〉〉〈〉 作品世界 ①

〈〉阿爾貝爾・塞拉導演的作品在國內獲得正式上映,這次是第一次。〈〉〈〉哥獨的下午〉〉〈〉是被評為現代影壇最具原創性的作家、阿爾貝爾・塞拉導演,近距離捕捉現代鬥牛界巨頭之一、世界級鬥牛士安德雷斯・羅卡・雷的作品。〈〉〈〉哥獨的下午〉〉〈〉與一般穿著戲服進入競技、再到賽後沉默的過程相伴,緊盯鬥牛世界;這部電影由與鬥牛相關的影像與聲音構成,完全沒有訪談或說明。影像與聲音交會之際,人與動物、生命與死亡、美與暴力彼此穿梭,電影也以執著的目光凝視那些瞬間。於法國影評雜誌《卡耶・杜・西內瑪》2025年最佳電影評選中,〈〉保羅・托馬斯・安德森〈〉《一場戰鬥之後》(第2名)、〈〉克萊韋爾・門多薩・菲爾優〈〉《秘密特工》(第4名)、〈〉理查德・林克萊特〈〉《新影潮》(第8名)等片皆不敵,並被選為今年電影第1名。
阿爾貝爾・塞拉導演的作品在國內獲得正式上映,這次是第一次。 〈〉哥獨的下午〉〉〈〉是被評為現代影壇最具原創性的作家、阿爾貝爾・塞拉導演,近距離捕捉現代鬥牛界巨頭之一、世界級鬥牛士安德雷斯・羅卡・雷的作品。從穿上正式服裝的瞬間,直到比賽之後的沉默,電影都以近乎固執的方式追蹤鬥牛世界。這部電影沒有訪談或旁白,僅由與鬥牛相關的影像與聲音所構成。它以執著的凝視,捕捉人與動物、生命與死亡、美與暴力在同一時刻交會的瞬間。根據法國影評雜誌《卡耶・杜・西內瑪》2025年最佳電影票選結果,〈〉保羅・托馬斯・安德森〈〉《一場戰鬥之後》(第2名)、〈〉克萊韋爾・門多薩・菲爾優〈〉《秘密特工》(第4名)、〈〉理查德・...
「麥可」喚來的飯店福西①:充滿萊莎·米內莉魅力的《歌廳》(Cabaret)

「麥可」喚來的飯店福西①:充滿萊莎·米內莉魅力的《歌廳》(Cabaret)

1973年金球獎音樂/喜劇類作品獎得主 〈歌廳(Cabaret)〉 同年也在奧斯卡拿下導演獎(鮑伯·福西)與女主角獎(萊莎·米內莉)。
〈麥可〉 的票房表現之餘,最讓人感到欣喜的是,這位「麥可·傑克森」的童年記憶,連同他坦言曾受靈感啟發的舞者兼導演鮑伯·福西。先前在《周成喆的置物櫃》中介紹了 1980 年坎城影展,與黑澤明的 〈影武者〉 共同榮獲金棕櫚獎的 〈全都爵士(All That Jazz)〉(1979)之後,接著也想介紹鮑伯·福西的另一部兩部作品 〈歌廳(Cabaret)〉(1972)與 〈妮娜(Lenny)〉(1974)。1973 年金球獎頒獎典禮中拿下音樂/喜劇類作品獎的 〈歌廳(Cabaret)〉,同樣在 1973...
金娜熙評論家〈比瓦爾第與我〉① 春天,或是在彷彿只聽說過的存在開始現身的那一刻

金娜熙評論家〈比瓦爾第與我〉① 春天,或是在彷彿只聽說過的存在開始現身的那一刻

原題是 《Primavera》,在義大利語裡意思是「春天」。它是《比瓦爾第》的 《四季》中第一部協奏曲的名稱,同時也是「解放」的另一種說法。
電影 〈《比瓦爾第與我》〉 的原題是 《Primavera》,在義大利語裡就是「春天」. 雖然它同樣也是《比瓦爾第》 《四季》 中第一部協奏曲的名稱,但此處的「春天」其實是「解放」的另一種說法. 就像 1968 年布拉格的春天、1980 年首爾的春天、2011 年阿拉伯的春天一樣——在壓迫的時代之後,終於到來的那些時光. 被長久壓抑的事物重新找回原本的色彩,並開始綻放的瞬間. 我們每個人或多或少都知道:所謂「春天」,就是「解放」. 電影片尾字幕中聽見的 〈春天〉,以及這個詞所承載的意義,都留下了久久不散的餘韻.
裴順鐸作家等待《邁克爾》的心情 ② 要把對邁克爾・傑克森的所有誤解都釐清!

裴順鐸作家等待《邁克爾》的心情 ② 要把對邁克爾・傑克森的所有誤解都釐清!

必須要寫的是代表作〈Billie Jean〉. 據說這首歌是邁克爾・傑克森在開車途中靈感突然閃現而創作的. 〈Billie Jean〉指的是那些追著他跑的私生飯粉絲. 邁克爾・傑克森這樣說:「這首歌裡的少女,是把騷擾我們兄弟們的所有少女,統一成一個形象來表達. 即使不是真的,竟然要怎麼樣才能講出這種謊話. 我真的無法理解. 直到現在我仍然無法理解. 」 〈Billie Jean〉是象徵邁克爾・傑克森完美主義的歌曲. 從紀錄來看,邁克爾・傑克森和昆西・瓊斯一共進行了 91 次混音. 所謂混音,就是把分別錄有歌聲、吉他、貝斯、鼓等各個音軌,混成一個整體的工作.
裴順鐸作家的《邁克爾》待續之心① 從傑克森五人到累計破億張《Thriller》

裴順鐸作家的《邁克爾》待續之心① 從傑克森五人到累計破億張《Thriller》

「我將顛覆整個世界。我會是夢幻的。我會深深地鑽研、繼續鑽研。我將超越最偉大的藝術家所完成的一切。」
大約在我11歲的時候,我是小學四年級. 當時職業是企業談判顧問的父親,常常來回出國. 父親的出差禮物,大多是像樂高一樣的玩具. 就在某一天,父親竟買回來一張專輯當作禮物. 我至今仍清楚記得:就是那張唱片——麥可·傑克森在1987年的作品〈LANGLE_BRACKET__Bad〉〉——我聽了又聽. 當然,我家裡樂高比起錄音卡帶多得多. 後來那些樂高就消失得無影無蹤;如果當時好好收著,應該也會值不少錢吧. 我覺得那就像股價上漲之後的懊悔. 我們每個人其實都成了「過去完成式假設語氣」的奴隸. ​ 如果我的11歲是那樣,那麼在我11歲時就已有人把「世界」聽得見、看得見、帶著走. 當時他是團體裡的最年少成員,也是主唱.
世界的主人:巴斯特·基頓 ② 跨越時代而被深愛的「偉大的無表情」

世界的主人:巴斯特·基頓 ② 跨越時代而被深愛的「偉大的無表情」

巴斯特·基頓把不受周遭情境影響的「偉大的無表情」(Great Stone Face),化為他獨一無二、令人難以忽視的個人特色。
巴斯特·基頓明明不笑,那麼我們為什麼看著他卻會笑呢. 在電影裡,運動意象(動作形象)總是被視為好奇心的對象,也是一個永遠不會停止的探索對象. 我們的眼睛在觀看電影時,會自動反應,試圖把畫面構圖中所使用的許多形式要素,調和成一個統一的整體. 若從人體眼睛能同時感知多種要素來看,運動意象的「死亡」,即便說成是電影的「死亡」,也絕非誇張. 於是,無論這部電影擁有多麼高維度的象徵結構與論述體系,它終究還是從運動意象的感覺出發. 透過用符號來再現運動,我們試圖把運動「現代化(使之在當下成形)」. 然而,這種「現代化」總是在一個匱缺(欠缺)的框架裡才會發生. 因為符號的使用,必然預設了:它所映照的對象本身存在某種欠缺.
世界的主人:巴斯特·基頓 ① 無聲電影黃金期,運動特技電影語言的發明者

世界的主人:巴斯特·基頓 ① 無聲電影黃金期,運動特技電影語言的發明者

安德烈・巴贊與大衛・波德威爾異口同聲盛讚的巴斯特・基頓,透過人類身體與空間的無限運用,展現「運動影像」的極限。
巴斯特·基頓是眾多「徹底發明出全新電影語言」的偉大藝術家之一. 電影學者大衛・波德威爾在 「電影藝術」 中談到巴斯特・基頓所呈現、由「自由運用」的「空間」所構成的喜劇時說道:「巴斯特・基頓的『體態滑稽』喜劇,讓我們確認安德烈・巴贊的觀察:它正是從『與身邊事物、環境之間的關係』出發. 」如此一來,由法國與美國各自代表性的電影理論家、影評人安德烈・巴贊與大衛・波德威爾一同力贊的巴斯特・基頓,則透過對人類身體與空間的無限運用,展示了電影這種媒介所能呈現的「運動影像」極限. 令人感到有趣的是,就在這種極限的運動影像之中,身兼導演與主演的巴斯特・基頓卻並沒有什麼表情. 面對「為什麼不笑.
〈秋雅英的手風琴/音樂盒〉受傷青春的淨化儀式——「Girls Band Cry」的音樂們

〈秋雅英的手風琴/音樂盒〉受傷青春的淨化儀式——「Girls Band Cry」的音樂們

我被電影裡的音樂深深吸引。音樂有時能只靠看得見的畫面與聽得見的對白,卻仍無法把人物的深處情感完全傳達。它也成為一扇窗,讓人得以窺見創作者的隱藏用意。對我而言,理解電影配樂是一種走近電影的方式。〈秋雅英的手風琴/音樂盒〉則是借由音樂,於更近的距離聽見電影的聲音。(P.S. 請一邊聽音樂、一邊閱讀文章。)
動畫〈Girls Band Cry〉的劇場版後篇〈劇場版總集篇 Girls Band Cry:有吧,未來. 〉(以下簡稱〈有吧,未來. 〉)接續前作〈劇場版總集篇 Girls Band Cry 青春廣州曲〉(以下簡稱〈青春廣州曲〉),於4月16日上映. 本次劇場版為總集篇:一方面忠實延續既有故事,另一方面則新加入場景與新曲,為只有在劇場版才有的樂趣增添更多火花. 東映動畫的作品〈Girls Band Cry〉在2024年4月播出後立刻引發話題,像是動畫〈K-ON. 〉、〈BanG Dream. 〉、〈波奇搖滾. 〉等「少女樂團」作品系譜的後起之秀,瞬間就被眾人記住.
天使、女巫、吸血鬼、重映《奧蘭多》:關於蒂爾達・斯文頓,你想知道的兩三件事②

天使、女巫、吸血鬼、重映《奧蘭多》:關於蒂爾達・斯文頓,你想知道的兩三件事②

〈在〈奧蘭多〉〉中迷上貴族少年奧蘭多(蒂爾達・斯文頓)容貌的女王,便下令:『永遠不要衰老,也不要死亡。』
▶ 重映 〈奧蘭多〉 蒂爾達・斯文頓相關的文章,從第一篇接續而來. 與英國影壇異類德里克・賈曼(Derek Jarman)的相遇,十分耐人尋味. 自從德里克・賈曼以 〈卡拉瓦喬〉 出道之後,便接連出演了八部作品. 德里克・賈曼之所以一開始就被蒂爾達・斯文頓吸引,最主要是因為她那帶有貴族氣質的外貌——要表現他想批判的英國階級社會,她幾乎是「量身打造」的演員. 從 〈卡拉瓦喬〉 這類小角色開始,她逐步增加戲份;直到 〈大英帝國的沒落〉,穿著白色禮服、發出歇斯底里的吶喊,那種強烈的存在感令人印象深刻. 之後透過 〈愛德華二世〉,她甚至拿下威尼斯影展最佳女主角獎.
《天使、女巫、吸血鬼》重映《奧蘭多》:想知道關於蒂爾達・斯雲頓的幾件小事①

《天使、女巫、吸血鬼》重映《奧蘭多》:想知道關於蒂爾達・斯雲頓的幾件小事①

〈在《奧蘭多》〉裡,迷戀貴族少年奧蘭多(蒂爾達・斯雲頓)美貌的女王下令:「永遠不要變老,也不要死。」
蒂爾達・斯雲頓彷彿是從文藝復興畫作裡走出來的演員. 通常人們會用「不可侵犯」這樣的形容詞去套在演員身上,但如果那句話只能允許用在一個人身上,我也只想把它獻給她. 看著蒂爾達・斯雲頓的表情,究竟有誰能讀得出她心裡的那份感受呢. 她那張彷彿時間與空間的感覺都已消失的臉,像蠟像一樣,太過人造. 那種不流露任何一點真實感的臉——連眼角的光澤與生氣都吝於流動,就像只有一點點油光,卻沒有靈魂. 由德里克・賈曼重構16世紀天才畫家卡拉瓦喬人生的電影〈卡拉瓦喬〉(1986)同時也是蒂爾達・斯雲頓的出道之作,這件事本身就極具象徵意味. 以16世紀天才畫家卡拉瓦喬的人生為藍本的電影.