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在1970年代席捲全球各地俱樂部與流行音樂圈、帶領迪斯可音樂黃金時代的美國傳奇6人團體〈村莊人民〉（Village People）主唱暨共同創辦人維克多·威利斯（Victor Willis，74歲）已辭世. ■「迪斯可時代的象徵」落幕…《滾石》（Rolling Stone）接連報導並致哀 根據《滾石》（Rolling Stone）等外媒在2日（當地時間）的報導，維克多·威利斯的代理人表示，他是在家人守在身旁的情況下平靜辭世，並已向外界作出正式公告. 出於隱私保護考量，確切死因未被具體公開. 維克多·威利斯生於1951年.

美國紐約的象徵、也是全球知名地標的艾菲爾國家大樓（Empire State Building），在其驚險的天線頂端上演「以命相搏」的突襲求婚特技，一對知名網紅情侶隨即遭到當地警方全程迅速逮捕. 現場轉播的救援直升機與無人機緊急出動，周邊道路也被管制，紐約市中心隨之大亂的突發事件隨即上演. ■ 在離地443公尺的驚險尖塔上…隨風飄揚的大型「和平橫幅」 據外媒報導，1日（當地時間）中午左右，曼哈頓中城上空有兩名身穿黑色衣服、戴著口罩的男女被拍到爬上艾菲爾國家大樓最上層的天線尖塔（Spire，尖塔）頂端，並出現擅自攀爬的畫面. 離地高度竟高達1,454英尺（約443公尺），令人驚心.

我對電影裡的音樂著迷. 音樂有時會把單憑影像與台詞無法傳達的人物內心細微情感說出來，也常成為窺見創作者潛在意圖的窗口. 對我而言，理解電影配樂是一種接近電影本體的途徑. 《秋雅英的音樂盒》嘗試透過音樂，更貼近地傾聽電影的聲音. （附註：請在聆聽音樂時閱讀本文. ）喬許·薩夫迪（Josh Safdie）獨立執導的電影 〈馬蒂·舒普瑞姆〉，在多方面可被視為他與弟弟班尼·薩夫迪合力打造的世界觀的延續，延伸自早期作品 〈Heaven Knows What〉（2014）、〈Good Time〉（2017）、〈Uncut Gems〉（2019）.

談脫北者的電影不少，但《哈娜韓國》偏偏走出一條少見的路. 觀影時畫面有種北歐影像的冷靜質感，銀幕上卻是金旻河與首爾，談的主題是脫北者. 將於7月8日上映的《哈娜韓國》由丹麥導演弗雷德里克·舒爾貝爾執導，聚焦脫北女性的生活與情緒. 電影以靜態的美術調度、克制的情緒線與獨特的合成器音樂為主調，完全不同於典型以「脫北者」為題材的作品. 導演處理脫北者敘事時，沒有把它當作刺激的奇觀來消費，也沒有以憐憫或同情的視角把脫北女性異化. 電影既不強調她們的堅忍，也不詳述逃離過程，亦不對分裂的悲劇做過度渲染，更不把南韓這片自由之地理想化.

純真與大膽的界線，戀愛細胞再次被喚醒的刺激企劃去年以原汁原味、毫不修飾的青澀情感線條吸引全球觀眾的Netflix原創綜藝《母胎單身但我想談戀愛》（以下簡稱《母單戀愛》）將以敘事更穩固、情節更出乎意料的第二季回歸. 由不擅長表達情緒的人所擦出的不協調與新鮮衝擊，是貫穿前作的核心票房要因. 本季則是再往前跨一步，預告極端情緒的波動幅度與更深層的敘事，宣告「精良製作」真人實境綜藝的誕生. 1日，製作發表會現場在台北市萬華區以外的首都「首爾」麻浦區舉行，主要MC「徐仁國」表示：「只要嚐到一次，就絕對離不開的獨特魅力是真實存在. 」並說：「我親自確認了第二季出場陣容所掀起的強烈浪潮.

若曾離開身邊的摯愛突然以一模一樣的面貌再次出現，會如何. 這個似曾相識的故事加入童話般設定，化為獨具風格的長片 〈影子孩子〉，於7月1日正式上映. 〈影子孩子〉 描繪金玉（林秀晶）的長女素蓮（劉娜）在離世三年後，一名與她長相一模一樣的在仁（由劉娜一人分飾兩角）出現在她們面前後發生的故事. 曾以《夜之門開啟》描繪站在生死邊界的一名幽靈與少女相遇的導演劉恩貞，歷經七年再推出新作，帶來更夢幻的懸疑氛圍. 該片在2025年釜山國際影展之後完成後期作業與修整. 本刊專訪了僅以兩部長片便已留下鮮明創作者印記的劉恩貞導演，談及新作的創作歷程與理念. 〈影子孩子〉 即將上映，對於即將跟觀眾見面有何感想.

公開的《〈山羊們〉》主海報，將搖搖欲墜卻又可愛的「山羊四人組」個性與不可預測的冒險，活潑地呈現並成功吸引目光. 人物們各自以不同的表情與眼神彼此凝視，或直直迎向鏡頭，進而拉高觀眾對她們即將展開的、不可預測的友情與冒險的期待. 特別是出現在仁惠（樸惠真）、書姬（李承妍）頭上的鴨子與雞，以及與正愛（樸孝恩）、秀民（崔秀仁）一起的鴨子與兔子等小動物，都完成了宛如成為同一個小團體般的獨特視覺. 這與〈「比起高考更重要的小動物救援作戰」〉的文案相互呼應，預告外向孤單女高中生們將迎來顛覆日常的特別冒險.

這是一種讓幕末與現代時代劇拍攝現場連結在一起的結構. 前者是明治維新前夕，幕府走向衰退的時代；後者則是經歷70到80年代時代劇的鼎盛期之後，製作變得困難的時期. 把那兩段時期重疊在一起，讓我覺得很有趣. ​這部電影的「現在」設定在2007年. 當下時代劇幾乎已經消失了，而那時候則是TV時代劇已經把武士劇擠到邊緣，只剩一兩部還在製作的時期. TV上也常說「時代劇就要消失了」這樣的話. 以農夫的角度來看，務農也因政府政策等變化而進入艱難時期. 人們會說「就這樣下去，我們大家只會變成只吃麵包而已」. 電影也一樣. 數位轉型、進入OTT時代後，該消失的東西都清楚地看得到. 可既然會消失，那就現在在這裡就此停止嗎.

即使再看一次，仍覺驚人. 〈停機不能. 〉（2017）所說的就是這樣的票房案例. 這部電影用300萬日圓（約2850萬台幣）這樣偏低的製作預算，由工作坊作品起家，從2個放映廳開始上映. 最終卻拿下高達30億日圓（約284億台幣）的票房收益，重新寫下日本電影史. 上田信一郎（導演本人）也在自己執導的《カメン（Kamen）》續作中沒能打破前作紀錄. 那就是超越常規的紀錄. ​然而，紀錄不是應該被打破才存在嗎. 《カメン》的神話在那之後過了8年，於京都的時代劇拍攝片場實現.

「Give and take，該死的混蛋. 」「我孩子的爸爸非常生氣」、「教權保護局督學官. 我是林漢林啊啊啊. 」、「超、超、超觸法」等等，催生出無數「迷因」的〈參教育〉，但其中有一幕明明也很有話題性，卻沒有變成迷因，反而讓人有些意外. 那是 Netflix 影集〈參教育〉第 6 集的一幕，出現在所謂「觸法少年」那群學生的戲份裡. 以閔智雄（由張耀勳飾演）為首的所謂「觸法少年」成員在校內販賣名為「愛心藥」的毒品，對未把毒品好好「送達」的學生施以暴力. 閔智雄對沒有準確交貨的學生大喊：「就直接把藥給人，收錢就行. 欸. Give and take，該死的混蛋. 」不是打字錯誤，他清楚地喊出那句粗話.