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我們在極短的時間裡，甚至會覺得彼此已完全理解、已然知曉；並且，還會相信那種感覺. 這在音樂之中、也在以音樂作為媒介的溝通上亦是如此. 就兩人的關係而言，最深的那一層，體現在維瓦爾第於夜裡率先找到凱西莉亞的隱身處，傾瀉出那段自白. 那並不是情人的告白，而是朝向音樂傾注的、揪心卻真摯的心意. 他說，在音樂裡，一切皆有可能. 因為他常因氣喘而身體崩塌，只有在音樂裡，他才能變得如此激烈. 只有把自己全部交給音樂的人，才說得出這樣的話. 也正因那份真實，這一幕才最教人心悸. 對維瓦爾第而言，音樂被還原為社會地位、名號、以及行動的自由；對凱西莉亞而言，即便卓絕，也沒有任何事物能將她還原成某種等價物.

畫面之內不斷上演的滑稽肢體特技影像，〈我們的款待〉(1923)威利・麥凱(巴斯特・基頓)為了繼承土地前往家鄉. 鐵軌被弄得一團亂，連水壩都垮塌了——他在危險重重的路途上往前挺進. 就在這時，他遇見了維吉尼亞・坎菲爾德，兩人很快熟絡並被邀請到家中作客；然而維吉尼亞與威利都不知道：麥凱家族與坎菲爾德家族之間早已是多年的死敵. 表面上他們彬彬有禮地展現所謂的「待客之道」，但維吉尼亞的哥哥，也就是坎菲爾德兄弟，卻打算殺了他. 〈我們的款待〉將巴斯特・基頓電影那種把危險的關係與環境硬是納入掌控的魅力，滿滿地收進了片中. ​威利得知自己將以遺產方式得到南方父母的房產，便搭上火車前往家鄉.

巴斯特·基頓明明不笑，那麼我們為什麼看著他卻會笑呢. 在電影裡，運動意象（動作形象）總是被視為好奇心的對象，也是一個永遠不會停止的探索對象. 我們的眼睛在觀看電影時，會自動反應，試圖把畫面構圖中所使用的許多形式要素，調和成一個統一的整體. 若從人體眼睛能同時感知多種要素來看，運動意象的「死亡」，即便說成是電影的「死亡」，也絕非誇張. 於是，無論這部電影擁有多麼高維度的象徵結構與論述體系，它終究還是從運動意象的感覺出發. 透過用符號來再現運動，我們試圖把運動「現代化（使之在當下成形）」. 然而，這種「現代化」總是在一個匱缺（欠缺）的框架裡才會發生. 因為符號的使用，必然預設了：它所映照的對象本身存在某種欠缺.

巴斯特·基頓是眾多「徹底發明出全新電影語言」的偉大藝術家之一. 電影學者大衛・波德威爾在 「電影藝術」 中談到巴斯特・基頓所呈現、由「自由運用」的「空間」所構成的喜劇時說道：「巴斯特・基頓的『體態滑稽』喜劇，讓我們確認安德烈・巴贊的觀察：它正是從『與身邊事物、環境之間的關係』出發. 」如此一來，由法國與美國各自代表性的電影理論家、影評人安德烈・巴贊與大衛・波德威爾一同力贊的巴斯特・基頓，則透過對人類身體與空間的無限運用，展示了電影這種媒介所能呈現的「運動影像」極限. 令人感到有趣的是，就在這種極限的運動影像之中，身兼導演與主演的巴斯特・基頓卻並沒有什麼表情. 面對「為什麼不笑.

35年後的回歸，成為坎城影展面孔的〈《德爾瑪與路易絲》〉1991年5月20日，在〈坎城影展〉首次亮相的名導〈雷利·史考特〉執導鉅作〈《德爾瑪與路易絲》〉，在跨越35年的歲月之後，以官方海報主角之姿華麗回歸. 這段令人難以忘懷的兩位女戰士象徵著——她們在影壇內外根深蒂固的性別刻板印象面前，將其徹底擊碎，並把時代的版圖完全翻轉. 她們用絕對的自由與毫不動搖的結盟精神，證明彼此的選擇；同時也在生存危機之中，樹立通往解放的沉著里程碑. 如今，再次凝視她們的足跡，是為了紀念我們一路走來的進步，也同時是為了清楚地正視：未來必須繼續前行.

在看著 〈李・克羅寧的木乃伊〉 的同時，也能感受到布魯姆豪斯（Blumhouse）那種近乎瘋狂的製作魄力：居然連早已死去的 〈木乃伊〉系列都能「救活」。在演員包里斯・卡洛夫（Boris Karloff）的魅力加持下，最初的 〈木乃伊〉（1932）堪稱所謂「環球驚悚片（Universal Horror）」的代表作。之後，布蘭登・費雷澤（Brendan Fraser）的 〈木乃伊〉（1999）以及 〈木乃伊2〉（2001）；再一路拉到李連傑與楊紫瓊（Michelle Yeoh）也加入的 〈木乃伊3：帝王的墳墓_RANGLE_BRACKET__（2008）；以及重新開啟這一系列的湯・克魯斯（Tom...

MBC 恐怖節目《深夜怪談會》（等節目）與多個恐怖頻道曾掀起熱烈討論的怪談〈Salimokji: Whispering Water〉，如今以電影形式重新登場. 執導短篇《Ham Jin-a-bi》、《Dol-lim-chong》等作品時就持續鑽研恐怖類型的李相民（E・Sang-min）導演，則在既有故事上加入自己的想像力，打造出電影《Salimokji: Whispering Water》. 在怪談中，所謂「Salimokji」只是常見鬼怪出沒的靈異據點；而在電影裡，它的意義被擴展為徘徊於生死之間的岔路空間.

這次是K點心. 〈Bite me Sweet〉(Bite me Sweet，以下簡稱〈巴咪絲〉) 是由來自東南亞各國的5位知名女甜點師，以及韓國的5位嶄露頭角的男性名人組成「2人1組」團隊的綜藝節目. 節目將以K料理食材為基礎，做出充滿創意的甜點. 最終的冠軍隊伍，將有機會在新加坡當地開設以自己名字命名的快閃店「BITE ME SWEET」. 這次的企劃，是由MBC《出發. 影片旅行》等製作累積實力的「Studio CR」所集結出的全球策略成果.

〈照片新聞〉舞台上的即時藝術，音樂劇《比利·艾略特》帶來壓倒性的淨化力量和電影不同，音樂劇《比利·艾略特》在舞台上呈現的是：當演員的身體極限尚未被逼到盡頭之前，持續跳舞的即時藝術精髓. 由原作電影與英國原創演出帶領風潮的世界級巨擘《史蒂芬·達爾德里》導演，將主角比利的角色定義為：「一邊奔跑馬拉松，一邊演出哈姆雷特. 」童星演員不僅要完成演技與歌唱，還得完美消化高難度芭蕾與踢踏舞. 為了做到這一點，所謂的「比利學校」每天必須接受4到5小時的嚴苛訓練；而那些突破極限的孩子們，在身形與動作之間所展現的，正是令人屏息的純粹優雅.

由匈牙利出身的導演伊迪科·恩內迪執導的最新作品〈沉默的朋友〉，是在〈尚氣與十環傳說〉（2021）之後，周潤發在中國市場以外進行製作的第二部電影，因此引發關注. 神經科學家東尼（周潤發）在德國的大學裡被隔離、獨自工作之際，作品以2020年為中心，交織了被那所學校植物園裡一棵巨大的銀杏樹所吸引的「格蕾特」（盧娜·貝德勒）以及在1972年透過培育愛與植物的「漢斯」（恩佐·布魯姆）的故事. 若用一句話概括，這是以人為中心的故事梗概，但〈沉默的朋友〉所懷抱的野心要更宏大. 與隨同周潤發來訪的伊迪科·恩內迪導演相遇採訪.