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如今已成為南韓電影界巨匠的導演們，其實都有比作品更有趣的出道前軼事. 能親耳聽他們談這些個人經歷的場合並不多. 從把食用油抹到攝影機上的狼狽又辛酸的新手時期，到因投資一再碰壁、一度打算在西班牙大量進口橄欖求生的絕望時刻，再到曾在舞台上掀起風潮的舞者歲月，導演們出道前的故事往往異想天開、出人意表. 以下整理南韓電影導演鮮少為人所知的出道前軼事. 以下內容擷取並重構自記錄南韓影壇三十一位代表性大師導演出道過程的非虛構散文集 「我的第一部動作片」 1, 2冊. 〈犯罪都市〉、〈賭場〉 的姜允成導演曾打算經營橄欖進口生意 姜允成導演46歲才以 〈犯罪都市〉 出道，但這部片的劇本多年來屢遭退件.

大師隱藏的19分鐘，超越完美的陰冷回歸 朴贊郁導演編織出的殘酷而又優雅的驚悚片、電影 《沒辦法了》（어쩔수가없다） 終於解封. 發行商 CJ ENM 今（16）日宣布，將以比院線放映版更進一步的「深切（Deep Cut）」形式擴展版，透過 VOD 以及 IPTV 平台即刻全量公開. 這不僅意味著單純追加片長，更代表大師的導演意圖被完整投射的「完全版」降臨. 新揭開面紗的擴展版片長共157分鐘. 相較既有的院線版，新增了多達19分鐘的未公開片段.

拆解銀幕骨架於字句之間：大師的佈景調度，以文本重生 「你是好人我知道. 所以你理解我為什麼想殺了你嗎. 」（《復仇是我的事》） 「你自己顧好你自己就行了. 」（《親切的金子小姐》） 「來毀掉我的人生，我的救贖者. 」（《小姐》） 僅僅三句台詞，冰冷的銀幕空氣與壓倒性的色彩便在眼前攤開. 跨越韓國電影、改寫世界電影史版圖的大師《朴贊郁》導演的世界觀，終於被完美移植到紙上. 當你得以完整凝視他那獨樹一格的視覺佈景調度背後，精密到近乎建築的語言工藝時，《朴贊郁編劇集》正式出版，電影圈與出版界的目光也因此同時聚焦. 此次企劃的總計9冊選集，不只是單純的劇本集，更像是追索一位藝術家演進歷程的史料.

​ ▶ 〈《快打旋風》〉 接續自春麗一角梁凱莉娜的專訪. ​ 〈《快打旋風》〉 你是如何參與演出的. ​ 我們這部電影的幕後功臣之一、製片凱爾・博伊特，有一天晚上來看我的單口喜劇演出. 演出結束後，我們一起吃晚餐、聊了各種想法，凱爾一提到《快打旋風》，我馬上就說：「那是我一輩子最喜歡的電玩遊戲. 」真的就是如此. 《快打旋風》是我童年非常重要的一段記憶. 那時我在紐約讀國中，會揣著從父母那裡偷來的一大把硬幣，跑到第70街和第一大道的住家附近便利商店. 午餐時間只有30分鐘，所以真的得用跑的才行.

因Netflix《黑白大廚》走紅的尹南魯（36歲），因耳機引發一場看似微小、實則深刻的誤會，與整整2年未曾交談的母親戲劇性地含淚和解. ■《尹南魯食堂》1週年最後嘉賓竟是母親……「她一次也沒來過店裡」 27日，YouTube頻道《Studio Slam》公開一支影片，標題為「南魯親媽登場. . 吃媽媽做的鮪魚泡菜鍋，睽違2年和解的那天（鮪魚泡菜鍋食譜）ㅣ尹南魯食堂 EP. 52」. 當天，尹南魯的母親驚喜登場，成為《尹南魯食堂》1週年特輯的最後一位嘉賓. 尹南魯先前在與製作團隊的事前會議中，被問到迎接1週年最想做的事時，曾坦言：「我媽媽一次也沒來過我的店. 」他也透露，母子正處於深度冷戰之中.

※ 〈刺客(們)〉 演員 劉海鎮 的專訪是 第1部 內容的延續. 片中有一幕很令人印象深刻：國歌響起時，哲求沒有向國旗敬禮，而是一步一步地走過去. 哲求當時感受到的背叛感. 是失落感. 這些感覺對我來說是最強烈的. 當我拿到劇本時，就覺得要如何表現是個棘手的部分. 拍攝現場日落時間有限，得快點完成，但導演的細膩讓我有點著急. （笑）我對這場戲抱很大的期待與感情，所以也有些遺憾. 導演跟我說「海鎮，你做得好」，但我原本希望在那段對於領國家俸祿的哲求發生重大變故的場面，能用更長一點的畫面把那種情緒完整表現出來. 當然整體我很喜歡導演的處理. （眾人笑）不然我恐怕連這樣的話都會被誤會.

放棄棒球、走到人生絕境的失業青年建宇. 母親過世後無法融入新環境、四處徬徨的少女美娜. 〈小小夢想家〉聚焦的這兩名角色，都是背負各自煩惱、生活在殘酷現實中的人物. 他們在自助洗衣店偶然遇見夢境引路人約瑟，人生也因此迎來變化. ​ 建宇和美娜都是心懷夢想的人，也就是dreamers. 對他們來說，「夢」既是逃離現實煩惱的避風港，也是充滿期待、能開啟另一種可能性的「夢想」. 同一句話裡出現的「夢」，其實有著不同含義. 一個是人們睡覺時做的夢，另一個則代表希望.

在當前影像產業的多重挑戰下，從培育新銳到支持創作的實際行動顯得格外重要；由佳能韓國主導的「佳能電影營2026」便是此一嘗試，意在為攝影與電影生態注入新活力. 報導指出，營隊於7月27日至31日舉行；報導同時記載參加者在營隊首日（文中標示為7月31日）於位於首爾江南的Canonplex集合，展開理論課程與實作. 活動從理論延伸至現場實作，30名參加者在5天內與業界專家共同完成六部短片；參加者在此過程中獲得涵蓋影像製作流程的實作經驗與工作方法，佳能韓國也藉此蒐集使用者觀察並加深對影像生態的理解. 「佳能電影營2026」從約1,000名報名者中遴選出30名參加者，以約33:1的競爭率入選.

在無法取得家屬同意的情況下，開放上映必然會引發倫理上的疑問. ​ 你提出了非常重要的問題. 倫理上一定存在問題. 事實上，我們是在未獲得家中任何一位的同意或諒解之下，就決定上映了. 姐姐和母親早已過世. 至於父親，我們是以透過訪談向他取得允許的形式來做，但當時已經96歲的父親，是否真的能作出適切判斷，我也會這樣想. 即便如此，我們仍決定公開，原因不在於「我們家」怎麼樣不好、把姐姐當成動物般對待——那並不是重點. 相反地，我們是希望讓很多人看到：究竟是什麼原因，讓姐姐無法被送去醫院. 這麼想的話，若把倫理問題放在最前面，我認為最正確的判斷，就是讓這支影片不被任何人看見. ​ 在鏡頭前，家人的反應似乎各不相同.

朴贊郊導演的 〈小姐〉與羅弘軒導演的 〈哭聲〉，分別在6月1日和5月12日、同年2016年上映. 巧合的是，兩部片不僅各自受邀參加當年坎城影展競賽部門與非競賽部門，票房也分別動員了429萬人與687萬人. 因此，當時我曾在前一份工作中，邀請兩位導演進行過座談. 羅弘軒導演在準備 〈哭聲〉 時向朴贊郊導演詢問已完成劇本的建議，這件事眾所周知. 座談當天，羅弘軒導演甚至把朴贊郊導演細心給的備忘錄做成相框帶過去. 那張紙上只有備忘錄，沒有簽名，所以他說是因為「沒辦法證明是朴贊郊導演寫的」，因此才特地帶著來要簽名. ​ 從製作設計的角度來看，既然是兩位對電影裡的事物抱持深厚興趣的導演，對話便從「道具」開始.