Este año, Tony Leung visitó Corea. Tras el paso del tiempo, su primera incursión europea, la película de Ǐldikó Enyedi, directora que firma «Amigo del silencio», es la primera vez que Leung busca promocionar su propio trabajo en Seúl desde 2008, cuando presentó «La batalla de Red Cliffs: El comienzo de una guerra enorme». «Amigo del silencio» es una obra que muestra el recorrido por el que personajes de tres épocas distintas —estudiantes universitarios en 1908, jóvenes en 1972 y neurocientíficos en 2020— exploran la vida y el conocimiento a partir de un solo árbol ginkgo. Tony Leung interpreta a «Tony», un neurocientífico de origen hongkonés invitado en 2020 a una universidad en Alemania. El propio título de «Amigo del silencio» revela a un Tony Leung que siempre se ha encontrado con el público no tanto con palabras, sino con una mirada profunda. Por eso, el director utiliza en la película, tal cual, el nombre en inglés de Tony Leung: «Tony».
Desde la década de 2020, Tony Leung no ha dejado de mencionar la «transformación». Es cierto que ya antes interpretó a villanos, pero a partir del papel de «Wenwu» que encarnó en el universo cinematográfico de Marvel, «Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings» (2021), su rostro y su expresión cambiaron por completo frente a lo que había hecho antes: «Nothing» (2022), «Feng zai ji» (2023) y «Goldfinger» (2023), entre otras. Y probablemente la obra que más se conecta con ese presente sea precisamente «Color, 계» (2007), dirigida por Ang Lee. Ang Lee estrenó «Brokeback Mountain» (2005) y, de forma repentina, quedó prendado de «Color, 계» (2007). Si hay algo en común entre ambas películas es que se basan en novelas originales de dos autoras, con épocas y espacios distintos: Annie Proulx y Zhang Ailing. El título «Color, 계», que enlaza el «色» (que significa «deseo») y el «戒» (que significa «tabú»), equivale, de forma superficial, a «una intensa aspiración hacia el amor prohibido». Así, «Color, 계» dibuja el dolor inevitable de dos protagonistas que se entregan al «color» en un ambiente sombrío de una época en la que el «戒» los imponía sin remedio.
Cuando estalla la Segunda Guerra Mundial, Wang Qiaozhi (Tang Wei) se marcha a Hong Kong y se une al departamento de teatro de la Universidad de Hong Kong. A partir de ahí, empieza a admirar al radical Guang Yumin (Wang Lihong), que trata de impulsar el patriotismo a través del teatro, y acaba formando parte de la organización antijaponesa que él dirige. Ellos preparan un plan de asesinato para acabar con Yi (Tony Leung), un personaje clave dentro del bando colaboracionista. Wang Qiaozhi finge su identidad y, como nuevo personaje de «señora Ma», se convierte en amiga de la esposa de Yi (Joan Chen) y se acerca a él. Un día, el hombre que trataba con cautela y desconfianza a quien se le aproximaba de forma repentina, poco a poco cae en la tentación. Wang Qiaozhi también olvida que en su interpretación está actuando como si amara a Yi. Y el hombre, que siempre ha vivido bajo la amenaza de ser asesinado, duda incluso de que Wang Qiaozhi sea alguien que lo persigue, pero no logra rechazarlo.
Uno de los cambios más llamativos con respecto al original es, precisamente, la forma de retratar al villano «Yi». En el original, Yi se describe como un hombre carente de atractivo y de aspecto pobre. Aunque también tiene sentido, e incluso bastante, que sea una historia de espionaje en la que una persona así cae enamorada y termina olvidando su misión; sin embargo, el hecho de que la película ponga en primer plano descripciones de carácter erótico que no aparecen en el original permite desarrollar la historia de que el espía se va quedando atrapado por el «color», algo que solo es posible, en última instancia, por la existencia del propio actor Tony Leung. Dicho de manera sencilla: como en la vida real, Tony Leung es el tipo de personaje que cautiva a primera vista; esa es la clave de «Color, 계». Porque aunque sea una película breve, el largometraje tiene que agitar la mente de Wang Qiaozhi de inmediato. Así, en «Color, 계», la primera aparición de Tony Leung arranca señalando directamente la contundencia de su mirada. Cuando Wang Qiaozhi, con su identidad falsa de señora Ma, se acerca a la esposa de Yi y entra y sale de la casa de Yi, él aparece únicamente con la parte inferior del rostro, asomando por la ventana del coche. Si el actor que interpreta ese papel es Tony Leung, el público no puede dejar de saberlo, pero Ang Lee coloca al espectador en el lugar de Wang Qiaozhi: solo puede oír la voz de Yi. Y eso se convierte en un motor importante para mantener la tensión de «Color, 계». Curiosamente, esto es el método opuesto al del otro filme de Wang Jiawei, «Chungking Express» (1994), cuando Tony Leung aparece por primera vez. En lugar de mostrarlo de forma indirecta, enseña el rostro de Tony Leung de frente: después de estar haciendo labores policiales ante la pared de un edificio enfrente, se pone a caminar despacio hacia una tienda de comida rápida para comprar algo para picar. Después, al acercarse, se acerca aún más en un gran plano, se quita incluso el sombrero y se introduce en su mirada. También aquí Ang Lee coloca al espectador en la posición de Faye (Wang Fei), a quien la mirada de Tony Leung le resulta imposible de esquivar. «Color, 계» y «Chungking Express» son, en suma, el instante en el que se pone a prueba, de maneras distintas, a un público que ya sabe quién es Tony Leung. En cualquier caso, allí no hay ninguna salida posible.
De forma intrigante, hay escenas íntimas en la película que no se encuentran en absoluto en la novela original, y que pueden dividirse en tres partes. La primera escena íntima se presenta de manera abiertamente sádica. Yi muestra que tiene el poder en la relación de ambos y, además, mantiene la cautela para que Wang Qiaozhi no pueda verlo. Por eso, cuando más adelante, por casualidad, sus miradas llegan a cruzarse, se queda abiertamente descolocada. También importa la reacción de Wang Qiaozhi: se limita a esbozar una sonrisa después de que termina la relación; esa sonrisa, al margen del placer, probablemente signifique satisfacción por haber logrado engañarlo bien, como «señora Ma», es decir, como el personaje que debía ejecutar la misión. A partir de la segunda escena íntima, en cambio, se produce un intercambio de emociones entre ambos y la escena se despliega como si fueran amantes de verdad. Si se dice que «Color, 계» es, al final, una película en la que el «color» termina por superar al «戒», entonces la escena íntima final puede considerarse la que sitúa al «color» y al «戒» en el mismo plano. Y en ese punto la tercera escena íntima adquiere importancia. Desde ahí, parece que, realmente, ambos se aman. Por eso la escena clave es aquella en la que Wang Qiaozhi mira de reojo el revólver que tiene colgado al lado: aunque es el instante en el que podría dispararle para matar y terminar la misión, se queda dudando. Por eso, después de que la relación se acabe, llora. A pesar de que ha logrado interpretar de forma realmente perfecta el papel de señora Ma, y no el de Wang Qiaozhi, al final es Wang Qiaozhi quien termina enamorándose de Yi.
La descripción de esos sentimientos crea un flujo extraño, que se mezcla con el problema de lo teatral. Ahí está también integrado el componente autobiográfico de Ang Lee. En el pasado, cuando estudiaba en la Academia de Artes de Taipéi en la década de 1970, se subió por primera vez al escenario. Tras acabar la representación, llegó a sentir una especie de estremecimiento ante una energía intensa que no había abandonado su cuerpo durante mucho tiempo. Empezaba así la preocupación por la actuación como una imitación de la vida, o por cómo separar con total rigor la actuación de todas las acciones humanas. El propio original de Zhang Ailing describe el sentimiento de Wang Qiaozhi justo después de terminar su actuación en el escenario como «una intensidad como un vendaval que no se puede calmar de ninguna manera». Por eso «Color, 계» es también la historia de Wang Qiaozhi, que como actriz amateur ya ha experimentado esa intensidad, encuentra un escenario aún más grande y, además, ese enorme muro, y logra hacer florecer su interpretación. Así, «Color, 계» va un paso más allá de dibujar la angustia de una mujer que olvida su papel como activista antijaponesa y cae en la cama con el enemigo. Lo que empezó siendo el orgullo del actor, esa consigna de «esto es, ante todo, una interpretación», y la razón de «戒», es decir, la promesa racional de cumplir la misión a la perfección con su actuación; con el tiempo, esa razón se volvió, de forma gradual, una rendición de «color» instintivo.
▶ Los textos sobre «Color, 계» y Tony Leung continúan en el segundo artículo.
※ Orfeo Hannam, con el inicio de la proyección de «Edición especial de In the Mood for Love» el 26 de abril, continuará el 23 de mayo con «Happy Together» y el 13 de junio con «Chungking Express», y la salida, celebrando la publicación final de la antología dedicada a Tony Leung, se cerrará el 1 de agosto con la proyección de «Color, 계».
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