‘Look Back’, en imagen real: más delicada sin perder la emoción del original

Cinco años han bastado para que el manga corto 「Look Back」 pasara de Japón al resto del mundo. Tras triunfar como anime en 2024, la obra de Fujimoto Tatsuki vuelve ahora convertida en película de imagen real de la mano de Koreeda Hirokazu, vista en el pase de prensa y distribución del 28 de septiembre. El autor Fujimoto Tatsuki publicó el one-shot en 2021; 「Look Back」 narra el encuentro entre Fujino Ayumu, que dibuja manga, y Kyomoto, un compañero que rehúye ir al colegio pero destaca por su talento para el dibujo. Tras su estreno obtuvo elogios inmediatos —entre ellos el primer puesto en la lista masculina de “¡Este manga es increíble!”— y más tarde Oshiyama Kiyotaka y Studio Durian lo adaptaron al anime, que en 2024 atrapó al público global. Hubo además otra figura cautivada por 「Look Back」: Koreeda Hirokazu, hoy uno de los directores más representativos del cine japonés. Con la convicción de que “no podía dejarlo pasar”, Koreeda llevó a la pantalla grande esta obra muy aplaudida. La película pudo verse en un pase de prensa el 28 de septiembre.

Cuando se anunció que 〈Look Back〉 se produciría en imagen real, la principal duda de los seguidores fue si podría convertirse en un largometraje. El material original es un manga corto de un solo volumen y el anime de 2024 no llegaba a la hora. La versión en imagen real estrenada ahora tiene 100 minutos, es decir, alrededor de 40 minutos más que el anime. Aun así, eso no significa que 〈Look Back〉 cambie sustancialmente la historia original. El encuentro entre Fujino y Kyomoto, su colaboración para crear un cómic y la evolución de su relación se mantienen prácticamente intactos. La diferencia de metraje responde, sobre todo, al distinto tempo entre el anime y el cine de imagen real y a las delicadas descripciones que aporta Koreeda Hirokazu.

En la adaptación Koreeda introdujo ciertos cambios. Uno de los más sutiles pero significativos es que el entorno de Fujino se vuelve más rico. Por ejemplo, se añaden más diálogos con el profesor, y la hermana —que en el original decía esas líneas—, así como los padres de Fujino, que a veces aparecían casi como parte del paisaje, entran en escena con más frecuencia. Elementos y personajes secundarios que en el original habían sido omitidos por el propio autor, o por razones de carga de trabajo, aparecen ahora con más frecuencia, lo que dota a 〈Look Back〉 de una sensación de mundo más realista.

Un aspecto en el que se ha puesto especial mimo es en plasmar con todo detalle la prefectura de Akita, escenario de la película. Koreeda Hirokazu rodó 〈Look Back〉 en la prefectura de Akita (秋田県), en la región de Tohoku, que además es la tierra natal del autor Fujimoto Tatsuki. La filmación ocupó prácticamente un año entero. Koreeda presentó en 2026 dos filmes nuevos, 〈Sangja sok-ui yang (título coreano, romanizado)〉 y 〈Look Back〉; esto no se debe a que hubiese rodado con rapidez, sino que el hecho de dedicar un año al rodaje de 〈Look Back〉 dio lugar a esa coincidencia cronológica. Pasar un año en Akita fue una decisión deliberada para capturar el paso del tiempo que viven Fujino y Kyomoto en la historia. Además permitió retratar con mayor belleza cómo ambos cambian y crecen en contacto con el entorno natural. Puedo asegurar que, aunque el film pueda dividir a la audiencia, las vistas de la prefectura de Akita que ofrece arrancarán la admiración de cualquiera.

Al detallar el entorno más que las versiones anteriores, 〈Look Back〉 también cuida con esmero uno de sus motivos centrales: el manga. Los dos intérpretes principales, Deguchi Natsuki y Makita Aju, practicaron el dibujo antes del rodaje y en la película mantienen conversaciones más detalladas sobre su trabajo que en versiones anteriores. Probablemente, los espectadores de mediana edad que una vez soñaron con ser dibujantes de manga —en la era anterior a las tabletas— sientan nostalgia al ver esta película. Por eso la cinta recoge, con la misma intensidad que sus paisajes naturales, sonidos íntimos en habitaciones pequeñas: el roce de la pluma sobre el papel, el trazo húmedo de la tinta, las herramientas moviéndose en las manos del autor. Koreeda registra esos sonidos con una nitidez casi ASMR. Incluso el director musical, Bando Yuta, incluyó esos sonidos en la banda sonora, de modo que esos ruidos ambientales refuerzan la sensibilidad de 〈Look Back〉 y dejan una impronta en el espectador.

Aun con esas minucias añadidas, no es fácil afirmar con rotundidad que 〈Look Back〉 supere a sus precedentes. Eso tiene que ver con las características de cada medio: en el cómic y en el anime resulta más fácil omitir o enfatizar elementos de forma aceptada por el lector o espectador, mientras que el cine registra lo real. Koreeda reduce los recursos de cámara o la puesta en escena efectista y se concentra en la emoción del relato; eso puede resultar algo apagado para los fans familiarizados con las versiones anteriores. En el clímax, aunque la estructura básica coincida, la puesta en escena cambia completamente, lo que puede dejar insatisfechos a quienes esperen una traslación literal al cine. A la inversa, los espectadores que aguarden un “Look Back al estilo Koreeda” podrían considerar que la adaptación, al apegarse casi punto por punto al original, resulta demasiado sobria.

Pese a todo, 〈Look Back〉, que respeta la sensibilidad del original y la recrea en pantalla, aspira a transmitir su belleza propia mediante los paisajes de Akita, una sonoridad que se integra de forma natural en el metraje y el trabajo conjunto de los cuatro actores principales. 〈Look Back〉 llegará a las salas el 8 de octubre.