ヨン・サンホ監督の母が書いた物語から始まった？ 映画『失楽園』の舞台裏

〈顔〉に続き、ヨン・サンホ監督の低予算プロジェクトが再び観客の心をつかんだ。新作〈失楽園〉は10月21日に公開され、観客を迎えている。〈失楽園〉は、9年前のキャンピングスクールバス失踪事件で息子を失った母リュ・ソヨン（キム・ヒョンジュ）のもとに、死んだとばかり思っていた息子リュ・ソヌ（ペ・ヒョンソン）が奇跡的に生きて帰ってくることから始まる心理スリラーだ。純制作費約5億ウォンの低予算映画ながら、公開最初の週末に観客動員数10万人を超え、最近では累計15万人を突破した。監督の母が書いた物語を出発点に、AIによってよみがえらせた息子と9年ぶりに戻った本当の息子の間で崩れていく母の深淵を描くまで、〈失楽園〉の舞台裏をまとめた。

# ヨン・サンホ監督の母が書いた物語から始まった

ヨン・サンホ監督は、トロント国際映画祭の観客との対話で、〈失楽園〉の原案は母が自ら書いた物語だと明かしている。祝日に帰省した息子に、母が練習帳に書いた3ページの物語を差し出したのが始まりだったという。原案は、村で悪事を働く息子を持つ母親の物語だった。監督はその物語を母から直接購入し、オ・ソンウン作の小説「ブラック・インフェルノ」と映画〈失楽園〉にした。ヨン・サンホ監督は〈失楽園〉について「母がなぜこのような物語を書いたのかを理解しようとする過程で生まれた物語」と説明した。

# なぜタイトルは『失楽園』なのか

〈失楽園〉は、原案をもとにオ・ソンウンが執筆した小説「ブラック・インフェルノ」を原作とする。カナダとの国境地帯にある山村を舞台にした小説では、事件を追う捜査パートが大きな比重を占めていた。ヨン・サンホ監督は舞台を韓国に移して脚本を書き直す際、捜査劇の要素をそぎ落とし、その分をリュ・ソヨンと息子の関係に充てた。

AIでよみがえらせた息子という設定にも、明確な意図がある。監督は「人工知能が極度に発達する時代に、人間を人間らしくするものは何かを深く考えた。その中でも、人間だけが持つ深淵を探ってみたかった」とし、「記憶の中では完璧に見える息子と、予想とはあまりにも違う姿に成長して戻ってきた本当の息子との、極端な対比が必要だった」と語った。

タイトルはジョン・ミルトンの叙事詩「失楽園」から取った。監督は「楽園を追われた最初の人類を描いたあの物語のように、楽園を失うことこそが人間のアイデンティティーの始まりだと考えた。一人の人間が自らの不完全さを認めて初めて人間としてのアイデンティティーを持つ、という意味でこのタイトルを付けた」と説明した。

# あえて距離を置いた母と息子、キム・ヒョンジュとペ・ヒョンソン

ヨン・サンホ監督にとって、リュ・ソヨン役の候補は最初からキム・ヒョンジュただ一人だった。監督はリュ・ソヨンについて、強く演じすぎれば作為的に見え、力を抜きすぎれば観客に伝わらない非常に難しい役だとし、映画を通じて出会った中で最も信頼できる俳優に任せたかったと明かした。

9年ぶりに戻った見知らぬ息子リュ・ソヌ役のペ・ヒョンソンは、〈地獄〉シーズン2でキム・シンロクの息子として短く特別出演した縁から、初の映画主演を射止めた。監督は「1話ほどの短い出会いだったが、役への没入力が高く、スタッフやほかの俳優との接し方も印象的だった」とし、「リュ・ソヌは純粋さと冷ややかさを併せ持つミステリアスな人物でなければならなかった。ペ・ヒョンソンなら、その両面を見せられると思った」と語り、「一瞬で冷ややかな表情に変わることのできる演技力を持った俳優」とも評した。

興味深いのは、二人の俳優が母と息子の間にあるよそよそしさを表現するため、現場で意図的に距離を置いたことだ。それぞれが持つものから少しずれた、ぎこちない方向に進むほうが、かえってリアルに見えると判断したという。

# アナログな質感で作り上げた「楽園の子どもたち」

ソヨンが10歳のままの息子に会うAIプログラム「楽園の子どもたち」は、できる限り情感豊かに表現された。ヨン・サンホ監督は、リュ・ソヨンが手放せない思い出が形になったものとして、眼鏡型の仮想現実装置からそれを収める箱まで、金属質の素材ではなく、アナログな思い出を感じさせる質感で作った。仮想のソヌの声には、眼鏡の後ろにある骨伝導スピーカーから聞こえるような音響効果を施した。本当の息子とまったく同じ姿でありながら、仮想の存在だと観客に伝える仕掛けだ。色とりどりのおもちゃでいっぱいの「楽園の子どもたち」の空間には微細なグリッチを加え、温かく見えてどこか冷ややかな雰囲気に仕上げた。

仮想のソヌを演じた子役ユ・ジワンにも、「AIのように演じてほしい」という演出指示はなかった。監督は「仮想現実の中のソヌもありのままに感じていて、むしろより人間らしく見えるべきだと思った」とし、そうすることでリュ・ソヨンの感じる混乱が強まると説明した。

# 三陟の廃坑と坡州のセット、ビンテージレンズで描いたムサン市

〈失楽園〉の舞台となるムサン市は、劇中にのみ存在する架空の都市だ。制作陣は衰退した地方都市の質感を求め、ソウル各地と京畿道、江原道を行き来して撮影した。トランス・ヒューマン社やムサン市庁、警察署などの空間には実際のビルや官公庁を使い、ムサン市の全景はドローンで撮影した。

物語の発端となる廃炭鉱は、リュ・ソヨンの内面を形にした空間だ。炭鉱の外部は江原道三陟の道渓鉱業所で撮影し、狭く危険で撮影できない内部は京畿道坡州のセットに別途造った。美術チームは費用のかかる岩の質感を再現する代わりに、古い廃材と土で坑道をデザイン。屋外ロケ地からセットへと続く白熱電球の列を設置し、二つの空間が一つの炭鉱として自然につながるようにした。

撮影監督のソン・ヒョンソクは、現実的でありながらどこか違和感のある映像を作るため、自然な色合いと低いコントラストが特徴のニコン製ビンテージレンズを選んだ。カメラは感情豊かなソヨンには近づく一方、距離感のあるソヌは一歩引いた位置から冷たい光の中に捉えた。