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▶〈ワイルド・シング〉 俳優 カン・ドンウォン インタビューは 1部から続きます. 〈ワイルド・シング〉のヒョンウにとって『ヘッドスピン』が決して諦められない夢の象徴であるように、カン・ドンウォンさんにとってそのような夢があるとすれば、それは何ですか. 私はただ世界一の俳優になりたい、それだけです. 夢です. それが私のヘッドスピンです. ヒョンウは年月が経ち知名度が落ち、生活に追われるような哀愁ある現実派キャラクターです. デビュー以来ずっと頂点の座を守ってきたカン・ドンウォンという俳優にとって、このような人物の感情線は違和感があったのではないでしょうか.

カン・ドンウォンは思い切ってイメージを壊した. 今回だけ特別に頑張ったわけではないと語り、三振アウトはだめで、一度ストライクを取られたら次は必ず出塁しなければならない、という主義で、これまでの作品に臨んできたのだと語った. 実はカン・ドンウォンは毎回勉強する俳優だ. アクションが特に得意に見える俳優で、飄々とした味わいを持つようにも見えるが、〈群盗: 民乱の時代〉のときは一日に刀を千回振り、今回の〈ワイルド・シング〉ではヒップホップの歴史を学び、ヒップホップ特有の歩き方から身に付けて役の骨格を新たに築いたと語った.

マイケル・ジャクソンはポップ音楽史に最も強烈な足跡を残したアーティストの一人だ. 10歳にも満たない頃からジャクソン・ファイブの一員として舞台に立った彼は、後にソロ・アルバム『スリラー』で〈世界で最も売れたアルバム〉というギネス記録を打ち立て、『ポップの王』と称された. 音楽とダンス、ミュージックビデオやファッションを融合させた一つの総合芸術を志向した彼は、単に時代を席巻したポップスターではなく、20世紀の大衆文化の地形そのものを変えた天才的な芸術家である. しかし一方でマイケル・ジャクソンは、その天賦の才を讃えられると同時にスキャンダルに晒され、人々の崇拝と嫌悪が入り混じる存在でもあった.

空っぽの荷車ほど音が大きいというが. しかし 〈ワイルド シング〉 に関しては例外のようだ. ここまで面白いとは思わなかった. プロモーションコンテンツが『ミーム』として機能する時代に、事前のプロモーション素材や予告編が映画そのものよりも面白いことが、一度や二度ではない. しかし、斬新な予告編やミュージックビデオで公開前から「赤・緑・青部隊」と呼ばれる「トライアングル」のファンダムを生み出した 〈ワイルド シング〉 は、実際に劇場で観るとプロモーション映像よりも本編の方が面白い映画だ. 映画は意外な展開で始めから終わりまで、呆れるほど笑えるまま疾走する.

​▶ 〈ナムテリョン〉 キム・ヒョンジ監督とのインタビューは第1部につづきます. ​題名に悩まれたような気がします. 〈ナムテリョン〉は〈大人のキム・ジャンハ〉と、そう変わらないトーンの題名だとも思います. というより私が「題名はナムテリョンにします」と言ったら、みんな「題名をちゃんと考えてつけろ」と言ってくれたんです. けれど私は、ナムテリョンがそのまま固有名詞になってほしいと思っていました. 互いの違いを認めて、ここから新しく物語を始めましょう、そういう姿勢に対する固有名詞としてナムテリョンがブランドになるならいいな、という気持ちでした. 私が無責任だったから、というわけではありません.

2024年12月3日、大統領による非常戒厳という信じられない出来事が起きたあの日以降、すべてが不確かで不安な夜が続いていた、また別の1日. 現職大統領の親衛クーデターに対抗するために前進していた全国農民会総連盟（全農）のトラクター17台が、ソウル市瑞草区の南泰嶺で警察に阻まれ、裁判所はトラクターのソウル入港（出入り）を禁じた. 入りたい者と、阻止したい者がぶつかること. 数え切れない弾圧の歴史の中で、私たちがこれまで幾度となく見てきた、あって当然の光景だった. 12月21日、その日——この抵抗のイメージを変える、魔法のような出来事が起こった. 農民たちが零下20度の寒さの中で孤立していた、その瞬間.

AI時代の“人間性”、巨匠の重いテーマ「人工知能（AI）技術が飛躍的に発展する時代に、いったい何が人間性を規定するのか――自分自身に問いかける必要がある」第79回カンヌ国際映画祭コンペティション部門に招待された新作『箱の中の羊』を携えてフランス・カンヌを訪れた日本の巨匠『是枝裕和』監督は、17日（現地時間）の記者会見で、AI時代にふさわしい哲学的な論点を提示した. 本作は、不慮の事故で幼い息子を亡くした若い夫婦が、亡くなった息子の外見と記憶をそのまま移植した『ヒューマノイド・ロボット』を新しい家族として迎え入れることで起きる、型破りな物語を描く.

映画 〈ディスクロージャー・デイ〉 は6月10日、世界を揺るがす告発となるスティーヴン・スピルバーグのSF最新作だ. 本格的な国内公開に先駆けて明かされた報道スチル9種は、映画界の生きるレジェンド、スティーヴン・スピルバーグが新たに打ち出すSFジャンルの“糸口”を提示する. とりわけ、人類の前に姿を現した存在たち、それらと対峙した人々の恐怖、畏怖、そして正体の分からない混乱の表情が交じり合うスチルが公開され、スティーヴン・スピルバーグが観客に投げかける“物語”とは何なのか、気になるところだ.

▶〈トレーナー〉 ソ・ウンソン監督とのインタビューは第1部から続きます. 犬猟する二人の関係が、映画の中で絶えず緊張を生み、事件が起きるきっかけを与えているように見えるのですが. ​ええ. お互いがお互いの首輪を握っている関係のようです. ハヨンは過去のせいでソラを恐れ、ソラはハヨンの弱点を知っています. しかも同時に、ハヨンにはソラを引き受けなければならないという意識もある. つまり、お互いがお互いをコントロールする関係ですね. ​ハヨンの夫とソラ、ハヨンと前の彼女の同性関係をにおわせるなど、姉妹間の緊張を高める装置として「性的な緊張感」を使っているんですね.

韓国の独立映画に注目すべき「侵入者」が現れた. 不快なもの、隠しておきたいもの、気になって仕方ないものを前面に引き出し、観客の感覚を刺激する演出家. それが、心理スリラー 〈トレーナー〉 の公開を前にしたソ・ウンソン監督だ. 韓国映画アカデミー（KAFA）で演出を専攻した彼は、短編 〈窓の外の映画〉（2012）、〈熱帯夜〉（2015）などを通じて、欠乏と欲望を抱える女性たちを着実に造形してきた. ​長編演出デビュー作 〈トレーナー〉 は、殺人の前科を持つ弟ソラ（キム・スンファ）の出所によって揺れるスターのペットドッグトレーナー ハヨン（チェ・スンユン）.