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見慣れた題材を、驚くほど異質な手触りで描いた映画だ. どこか北欧映画を思わせる画面だが、スクリーンにはキム・ミンハとソウルが現れ、脱北女性について描かれる. 7月8日公開の〈ハナ・コリア〉は、デンマーク出身のフレデリック・ショルベール監督による、脱北女性の物語だ. 静的なミザンセーヌと抑制された感情線、独特のシンセサイザー音楽が支配する本作は、典型的な“脱北者を題材にした”コンテンツとは対照的な立ち位置にある. デンマーク人監督が手掛けた本作は、スペクタクルとして消費されがちな脱北者の叙事を扱いながらも、脱北女性に対する哀れみや同情にとどまらず、単なる他者化された視線には陥らない.

※ 〈影の子〉ユ・ウンジョン監督インタビューは 1部に続きます. 〈影の子〉と前作〈夜の扉が開く〉には通じ合う部分があるように感じました. 死の世界を黒く表現することや、それでも存在に対する肯定的な態度など、監督が抱えているイメージが共通して見えると感じました. 私は死の世界を、目を閉じた世界であり、夢の世界であり、宇宙のようでもあると考えています. こうした影響はさまざまな創作物から受けたと思います. 「まぶたの向こうの世界」という表現は《蟲師》(漆原友紀)という漫画に出てくるもので、目を閉じたあとに何らかの非感覚的な状態に移る場面が描かれています.

江戸時代の終わりと現代の時代劇の撮影現場がつながる構造です. 前者は明治維新を前に幕府が衰えていく時代で、後者は70〜80年代の時代劇の隆盛を経て制作が難しくなった時代でもあります. その2つの時期を重ねたことが面白いと思いました. ​この映画の「現在」は2007年の設定です. 今では時代劇はほとんど消えていて、その当時すでにテレビの時代劇が時代遅れになり、1、2本の制作が行われているころでした. テレビでも「もう時代劇はなくなる」といった話が出ていました. 農夫として見ると、農作業も政府の政策などの変化で大変な時期だったんです.

改めて見ても驚く. 〈カメラを止めてはいけない. 〉（2017）のヒット事例の話だ. 300万ウォン（2,850万円）という少ない製作費で、ワークショップ作品として2館から上映を始めたこの映画は、なんと30億ウォン（284億円）の興行収益を得て、日本映画の歴史を新たに書き換えた. 上田真一郎監督自身も『カメム』の後継作たちで前作の記録を破れなかった. まさに桁違いの記録である. ​それでも記録は、破られてこそ存在するのかもしれない. 『カメム』の神話はそこから8年後、京都の時代劇撮影所で実現した.

スクリーンの骨格を活字で解剖する：巨匠のミザンセン、テキストとして甦る「おまえがいいやつだって、わかってる. だから――俺が、おまえを殺す気持ちが理解できるだろ. 」（『復讐はわがもの』）「あなたこそ、ちゃんとしてなさいよ. 」（『優しい金ジャさん』）「俺の人生を壊しに来た、俺の救い主. 」（『アガシ』）たった三行のセリフだけでも、スクリーンの冷たい空気と圧倒的な色彩が、目の前に広がってくる. 韓国映画を超えて世界映画史の地形図を塗り替えた巨匠――『パク・チャヌク』監督の世界観が、ついに紙の上へ完全に移植された.

※〈ハズバンズ・イン・アクション〉に出演するコン・ミョンのインタビューは 前編からの続きです. 特に作品中の「動物病院の車」のビジュアルが多くの笑いを誘いました. 動物病院の車を初めて見たときはどう感じましたか. また、動物病院の車のドリフトアクションが印象的でしたが、どのように準備しましたか. とても愛らしかったです. 台本にも動物病院の車にしっぽと耳が付いていると描かれていました. いくつかのオプションがありましたが、美術チームはドーベルマンのような雰囲気で車を仕立ててくれました. ドリフトは私自身が運転したわけではなく、演技に役立つように隣に乗って体験してみました.

コン・ミョン本来の澄んだ瞳の魅力が際立つ作品だ. ネットフリックスで19日に配信が始まった〈Nampyeondeul〉は、犯罪組織に拉致された妻を救うため、思いがけず手を組むことになった元夫と現夫が繰り広げる予測不能の救出大作戦を描くコメディー・アクション映画だ. 本作でコン・ミョンは、若くハンサムな獣医で、シネ（カン・ハンナ）の現夫ミンソクを演じている. ミンソクはパラグライディングやクライミングなどスリル満点のエクストリームスポーツを好み、妻を守るためには率先して危険な行動に飛び込む情熱的な人物だ. 映画で元夫チュンシクを演じるのは、コン・ミョンと親しい俳優ジン・ソンギュだ.

※『〈夫たち〉』主演のチン・ソンギュのインタビュー第2回. 第1回からの続き. ネットフリックス映画 〈夫たち〉は、チン・ソンギュ、ゴンミョンを主軸にキム・ジソク、ユン・ギョンホ、カン・ハンナ、イ・ダヒ、チョン・ソミンまで、好感度の高い7人のラインナップがそろった作品です. この陣容が固まりつつあったとき、どのような期待を抱きましたか. 非常に面白くなるだろうと思いました. 私はゴンミョンとキム・ジソクと主に絡むことが多かったので、実際に妻役の俳優陣とは会う回数が少なかったのですが、作品を観てみるとそれぞれが持ち場でしっかり役割を果たしていて、作品全体がうまく回っていると感じました.

▶ 〈真の教育〉 ピョ・ジフンのインタビューは前編から続く. ボン・グンデとイム・ハンリムのラブラインもありますよね. 当初はそうした気配がなかった二人の感情が、後半に進むにつれて少しずつ濃くなっていきます. その心の動きをどう解釈し、どう表現しようとしましたか. ラブラインだからといって、互いの好意をそのまま表現しようとはしませんでした. あえて二人がその感情にまったく気づいていない状態から、後になって気づくという設定にし、互いの気持ちは、はっきり形になる前の、かすかな揺れとして捉えようと何度も話し合いました. そしてそれをあからさまに演技で見せようともしていません.

強烈で魅力的なキャラクターが次々と登場する「キャラクター味の良い」作品とも言える『真の教育』で、ボン・グンデは独自の存在感を放っている. KAISTを2年で早期卒業した天才でありながら、どこか頼りなさも漂うその佇まいが、作品全体のバランスを支えている. 序盤は与えられた任務をこなしながら教権保護局の中で浮いているように見えたボン・グンデだが、後半では仲間が危機に陥った際に自ら前に出て守る場面もある. こうしたボン・グンデの立体的な変化は物語の重要な軸になっている. 『真の教育』でボン・グンデが視聴者の印象に残った背景には、ピョ・ジフンが積み重ねてきた地道な歩みがあるのかもしれない.