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35年後的回歸，成為坎城影展面孔的〈《德爾瑪與路易絲》〉 1991年5月20日，在〈坎城影展〉首次亮相的名導〈雷利·史考特〉執導鉅作〈《德爾瑪與路易絲》〉，在跨越35年的歲月之後，以官方海報主角之姿華麗回歸. 這段令人難以忘懷的兩位女戰士象徵著——她們在影壇內外根深蒂固的性別刻板印象面前，將其徹底擊碎，並把時代的版圖完全翻轉. 她們用絕對的自由與毫不動搖的結盟精神，證明彼此的選擇；同時也在生存危機之中，樹立通往解放的沉著里程碑. 如今，再次凝視她們的足跡，是為了紀念我們一路走來的進步，也同時是為了清楚地正視：未來必須繼續前行.

「這是我首次擔任主演的電影，也是我在參加的第一個影展拿下的第一座獎. 剛才還在威尼斯，轉眼卻身處丹麥求職中心的小辦公室，這種反差讓人覺得十分奇妙. 」 丹麥演員「瑪蒂爾德・阿瑟爾」（30歲）以電影《瑪麗又怎麼了. 》拿下第83屆「威尼斯影展」最佳女演員獎，回憶起這段經歷. 她在首部主演作品中摘下世界主要影展的最高榮譽，隨即為申請失業給付前往求職中心，這段趣聞引發全球關注. 如今，她來到第29屆「釜山國際電影節」，與韓國觀眾見面. 登上世界最高舞台後，面對現實的奇妙反差 上月12日（當地時間），第83屆「威尼斯影展」閉幕式在義大利麗都島舉行.

跨越科技浪潮的30年演技功力 活躍於華語圈以至全球舞台的演員「范冰冰」，睽違3年重返第31屆「釜山國際電影節（BIFF）」. 她7日在釜山電影殿堂舉行的記者會上，強調「人工智慧（AI）」時代演員無可取代的價值，同時也展現對韓國電影的特別情懷. 她清楚指出「人工智慧（AI）」應用於內容創作的局限. 她說：「偶爾會看到AI短影音劇，但劇中人物的外貌過於千篇一律，讓人留不下深刻印象. 」她接著斷言：「人類演戲時迸發的原始情感，以及蘊含人生軌跡的歷練，AI技術無法複製. 」這番話既是這位踏入「出道30年」的資深演員沉甸甸的自信，也是對科技萬能主義的當頭棒喝.

阿爾貝・加繆經典小說《局外人》再度搬上大銀幕，這次由法國導演法蘭索瓦·奧宗執導，直面原作中長期被忽略的阿爾及利亞殖民脈絡. 「今天母親死了. 不，也許是昨天. 」阿爾貝·加繆以這樣強烈的首句瞬間將讀者拉入那陌生世界的小說 「局外人」，如今被改編為電影. 「局外人」是加繆將其核心思想「荒謬」濃縮呈現的代表作，在文學史上仍具強大生命力. 這部不朽之作能重返銀幕，關鍵在於法國導演法蘭索瓦·奧宗的膽識；他長年以心理驚悚、黑色喜劇與愛情片見長，處理性慾、家庭規範的顛覆，以及生死等主題.

改編自同名好萊塢賣座片的韓國版 〈實習生〉，把韓式喜劇、婚姻現實與職場眾生相納入敘事，讓原作在地化後展現更強烈的戲劇情緒. 將於 9月 16日 上映的電影 〈實習生〉，描述自推出 3 年以來躍升為時尚界黑馬的「宣宇」（韓素希）所創辦的公司 宇兔兔，迎來有 37 年職涯的銀髮實習生「基浩」（崔岷植）入職後，跨越世代與職級的辦公室生活故事由此展開. 韓國電影 〈實習生〉，其核心是一部在不穩定中尋求安定的年輕女性成長劇. 由韓素希飾演的執行長宣宇，比安海瑟威片中「茱兒」更有人味. 她並非事事完美的職場女強人，而更接近在三十出頭、來回搖擺的青春.

在無法取得家屬同意的情況下，開放上映必然會引發倫理上的疑問。 ​ 你提出了非常重要的問題。倫理上一定存在問題。事實上，我們是在未獲得家中任何一位的同意或諒解之下，就決定上映了。姐姐和母親早已過世。至於父親，我們是以透過訪談向他取得允許的形式來做，但當時已經96歲的父親，是否真的能作出適切判斷，我也會這樣想。即便如此，我們仍決定公開，原因不在於「我們家」怎麼樣不好、把姐姐當成動物般對待——那並不是重點。相反地，我們是希望讓很多人看到：究竟是什麼原因，讓姐姐無法被送去醫院。這麼想的話，若把倫理問題放在最前面，我認為最正確的判斷，就是讓這支影片不被任何人看見。

最重要的是——它就是流派. 第30屆富川國際幻想電影節（執行委員長 辛哲, 以下簡稱BIFAN）將放映50個國家、321部作品（長片170部、短片85部、AI 38部、XR 28部），其中93部為世界首映. 今年第30屆的主題正是以「流派電影」作為定位，對BIFAN的身份進行再檢視. 首先，揭開3年期計畫〈亞洲流派電影99〉（Asian Genre Films 99）的序幕. 這項特別展是3年期計畫，每年各遴選33部，合計99部作品；預計將一路延續到迎來第32屆的2028年. 每年依區域選片；而作為開端的本屆第30屆BIFAN，則遴選了33部韓國流派電影.

​ ▶ 〈南泰嶺〉 金賢智導演的專訪延續於第一部。

電影 〈《比瓦爾第與我》〉 的原題是 《Primavera》，在義大利語裡就是「春天」. 雖然它同樣也是《比瓦爾第》 《四季》 中第一部協奏曲的名稱，但此處的「春天」其實是「解放」的另一種說法. 就像 1968 年布拉格的春天、1980 年首爾的春天、2011 年阿拉伯的春天一樣——在壓迫的時代之後，終於到來的那些時光. 被長久壓抑的事物重新找回原本的色彩，並開始綻放的瞬間. 我們每個人或多或少都知道：所謂「春天」，就是「解放」. 電影片尾字幕中聽見的 〈春天〉，以及這個詞所承載的意義，都留下了久久不散的餘韻.

我們在極短的時間裡，甚至會覺得彼此已完全理解、已然知曉；並且，還會相信那種感覺. 這在音樂之中、也在以音樂作為媒介的溝通上亦是如此. 就兩人的關係而言，最深的那一層，體現在維瓦爾第於夜裡率先找到凱西莉亞的隱身處，傾瀉出那段自白. 那並不是情人的告白，而是朝向音樂傾注的、揪心卻真摯的心意. 他說，在音樂裡，一切皆有可能. 因為他常因氣喘而身體崩塌，只有在音樂裡，他才能變得如此激烈. 只有把自己全部交給音樂的人，才說得出這樣的話. 也正因那份真實，這一幕才最教人心悸. 對維瓦爾第而言，音樂被還原為社會地位、名號、以及行動的自由；對凱西莉亞而言，即便卓絕，也沒有任何事物能將她還原成某種等價物.