[Entrevista] El encanto Y2K para este debut del año, conocer a ‘Chungchungchung’: el director Han Chang-rok, los actores Joo Min-hyung y Baek Ji-hye ②

¿Cómo interpretaron y abordaron ustedes cada uno a su personaje? “Coraje”, como sugiere el nombre, es una juventud llena de energía, pero que no tiene un poder realmente fuerte, ¿no es así? Además, para Jisook, el coraje era algo que estaba en el aire; y, en cambio, para el coraje, Jisook era un objeto de veneración, ¿verdad? También me gustaría saber cómo fue el compás entre los dos actores en el set.

Joo Min-hyung Yong-ki (Coraje) piensa mucho, pero es un personaje en el que el pensamiento acaba llevándolo a la acción. He buscado mucho personajes así. Por ejemplo, alguien como el Arthur del 〈Joker〉 (Joaquin Phoenix). Pensé cómo serían las características de esos personajes si entraran dentro de Yong-ki. En realidad, yo también tengo bastantes rasgos parecidos a Yong-ki. Dentro de mí mismo, también encontré muchas pistas. Y además, el director me recomendó 〈Foxcatcher〉 para que la viera. Así, en vez de centrarnos solo en personajes concretos, nos recomendamos películas entre nosotros, y mientras veíamos esas cintas compartimos muchas ideas sobre cómo mirarlas. El director Lee Chang-dong me pidió también que tuviera en cuenta su 〈Oasis〉. Vi los pasos, la postura y el movimiento del veterano Lee Seung-kyu, y pensé que lo ideal era encontrar el modo de caminar y la postura propios de Yong-ki.

Baek Ji-hye El actor Min-hyung estuvo también en el set, casi como el coraje, incluso fuera de escena. Cuando no había rodaje, seguía allí, miraba qué hacía falta y ayudaba a que el ambiente mejorara. En mi caso, yo intentaba seguir todo el tiempo en el papel de Jisook. Estaba en un estado de “tengo que estar sola”, “no cruces esa línea”. De manera natural, para Yong-ki ese coraje era como el aire, y yo construía una relación en la que daba por hecho que esa presencia existía. Creo que gracias al actor Min-hyung se pudo crear esa química.

Joo Min-hyung Creo que cuando estaba con la actriz Ji-hye, en vez de hablarle como coraje, intentaba hablarle como Joo Min-hyung. Es decir, preguntar por historias cotidianas. Pensé que, si siguiera todo el tiempo en el papel de Jisook, quizá sería difícil. Por eso, intenté hablar de historias familiares, o de aquellas historias de amor de la época, cosas más realistas. Me decía que, si por lo menos durante un rato podíamos descansar, sería mejor.

El título 〈Chungchungchung〉 suena fuerte. Y, a través de la imagen de “insectos” del plano de introducción, también deja la impresión de que, a la vez que provoca un choque, describe a los adolescentes en clave de internet, como el meme de “chung”.

Han Chang-rok Al principio quería llamarla 〈Insectos〉. La razón por la que pasó a ser 〈Chungchungchung〉 fue cuando seguía modificando el guion en 2023. En aquel momento, en la sociedad coreana se producían continuamente casos de apuñalamientos. En internet empezaron a circular textos como “dónde se hará”, y el miedo se extendió a nivel nacional. Entonces busqué y descubrí que “chung” no era solo un carácter que significa “insectos en abundancia”, sino que también existía el sinograma 衝 (choque). De ahí derivan palabras como impulso, choque y conmoción. Así, pensé que esta película también podría tratar, en cierto modo, de la “fantasía de querer apuñalar” que tienen los adolescentes de Corea. El objetivo puede ser uno mismo o también alguien más. Cuando se me ordenaron esas ideas, llegué a este título actual.

El punto que provoca escalofríos en la película es que, aunque todo ocurre en la escuela y dentro de la escuela, no aparecen los adultos. Además, incluso en el proceso en el que la violencia de los chicos se intensifica hacia el final, no los incluiste: los dejaste fuera. Me gustaría saber por qué decidiste insistir en ese pesimismo hasta el final.

Han Chang-rok Creo que la relación entre la generación mayor y la generación joven ha cambiado muchísimo. Yo mismo pertenecía a la generación que creció recibiendo castigos físicos en la escuela. Pero esa cultura desapareció. En cambio, hoy se habla mucho de que a los profesores les resulta cada vez más difícil guiar a los estudiantes. En realidad, dentro de la película también había un papel de profesor novel. Se incluían también esas dificultades que vive un profesor. Pero si añadía esa historia también, la película se volvería un poco desordenada. Decidí que era mejor quedarse dentro de la sensación de desconcierto que sienten los niños.

Hiciste una puesta en escena con rodaje handheld y una pantalla áspera de estilo MTV. ¿Cómo fuiste configurando el “look” del rodaje?

Han Chang-rok Desde el principio hablamos mucho de una atmósfera vintage para la cámara. También discutimos si grabar con una videocámara o con una cámara de cine. Nos planteamos si implementar eso en el post, en la fase posterior, o si aplicarlo ya en la etapa de rodaje. Al final, el director de fotografía nos dijo: “Probémoslo todo”. Por eso realizamos pruebas y terminamos mezclando ambos métodos. Usamos ARRI Alexa Mini y lentes vintage, y aproximadamente un tercio del metraje lo rodamos con la HVX200, una videocámara digital de principios de los años 2000. En el proceso de corrección de color, trabajamos para ajustar de algún modo el tono general. Como resultado, creo que apareció esa textura única que tiene la película de ahora.

Sobre todo en la escena de apertura, las imágenes de insectos son intensas. A la vez que incomodan, también simbolizan la situación en la que se encuentran estos adolescentes.

Han Chang-rok La apertura empieza con una fiesta de cumpleaños y se abre con una imagen de los huevos que eclosionan. Al principio ya quería hablar de esta generación y, al mismo tiempo, quería mostrar por qué esta película se llama 〈Chungchungchung〉. Era una especie de declaración. “Sí, esto es una historia de insectos. Puede que resulte algo incómoda, pero mírala una vez”. Me gustaría lanzar esa sensación al público.

Al tiempo que convoca películas del pasado, no se pierde el pulso profundamente actual. En particular, el impacto al exponer escenas de vídeos de YouTube hacia el final es grande. Parece que te habrás planteado muchas dudas sobre si incluir esa escena o no.

Han Chang-rok Me lo planteé muchísimo. En 2023, cuando estaba recibiendo una inversión para la producción, ocurrió un caso parecido de verdad. Y un día después, también se registró otro incidente de apuñalamiento de un estudiante de secundaria. Esos dos casos influyeron mucho en el proceso de modificar el guion: si era correcto incluir esa escena, y hasta dónde debía llegar el nivel de representación. En realidad, hoy tampoco sé cuál es la respuesta exacta. Pero durante 2023, lo que sí sentí con fuerza fue esto: que demasiadas tragedias se olvidan demasiado rápido. Aunque ocurran acontecimientos enormes, si pasan unos días, todos vuelven a su vida. Por eso pensé que, si a través de esa escena la gente puede hablar aunque sea una vez más sobre este problema, incluso si luego se enfadan o los critican, vale la pena intentarlo. Con esa determinación la incluimos.

Me dio la sensación de que, mediante 〈Chungchungchung〉, el propio director volcaba sin vacilación sus historias y su estilo. Era un punto que se superponía también con el coraje dentro de la película. (Ríe) Al final, supongo que es la forma de cine que el director persigue.

Han Chang-rok Mucha gente se equivoca al interpretar lo que yo pienso solo por haber visto la película, y yo también me gusta mucho el cine del director Hirokazu Kore-eda. (Ríe) Pero, de forma extraña, cuando intento hacer una película, me fijo siempre en situaciones incómodas, en incidentes incómodos y en personajes que incomodan. Cuando intento pensar por qué, creo que yo soy, en realidad, una persona bastante miedosa. Entonces quiero saber por qué sucede algo así, quiero entenderlo y, si lo entiendo, pensé que podría prepararme un poco. Por eso parece que termino obsesionándome con esos materiales. Y no quiero ir por las ramas con eso. Quiero mirarlo de frente. Como una herida, si no toca el aire no termina de curar, yo prefiero mirarlo directamente en vez de esconderlo con todas las precauciones. Esa es, creo, mi manera de hacer cine.

También quisiera escuchar de ustedes qué significado les dejó 〈Chungchungchung〉.

Baek Ji-hye El entorno de rodaje no fue fácil, pero precisamente por eso, creo que la vitalidad de todos se volvió más fuerte. (Ríe) También fue la obra en la que rodé con más felicidad entre las que participé. A medida que recibí una buena energía, quiero seguir haciendo, en el futuro, películas con las que puedas lanzar preguntas a alguien.

Joo Min-hyung Al interpretar al personaje de Yong-ki, pude delinear un poco más claramente la orientación como actor. Pienso que no solo yo, sino también el director y los demás actores con los que trabajamos, tienen el mismo sentimiento. Ahora, lo único que quiero es que la película llegue a más espectadores. (Ríe)