【インタビュー】Y2Kの感性が息づく今年のデビュー作に出会う　『チュンチュンチュン』のハン・チャンノク監督、チュ・ミンヒョン、ペク・ジヘ俳優②

お二人は、それぞれのキャラクターをどう解釈し、どうアプローチしましたか。「勇気」という名前のようにエネルギーは満ちているのに、実際には強い力を持てない「だらしない」青春でもありますよね。さらに、ジスクにとって勇気は空気のような存在で、逆に勇気にとってジスクは畏敬の対象でもありました。現場で、二人の息はどのようでしたか。

チュ・ミンヒョン 勇気は、たくさん考える人物ですが、考えが行動につながるタイプの人間です。そういう人物をたくさん探してみました。例えば〈ジョーカー〉の主人公アーサー（ホアキン・フェニックス）のような人物です。そうした人物の特性が勇気の中に入ってきたらどうだろう、と思いました。実は僕自身にも勇気と似たところが多くて。自分の中でもヒントをたくさんもらいました。さらに監督に〈フォックスキャッチャー〉を勧めてもらって、観ました。そうして特定の人物に限らず、映画そのものを薦めてくれたおかげで、映画を見た上で「どう捉えているか」について、互いにたくさん考えを共有できました。イ・チャンドン監督の〈オアシス〉も参考にしてほしい、と言われました。ソル・ギョング先輩の歩き方や姿勢、動きを見ながら、勇気らしい歩き方や姿勢を見つけられたらと思いました。

ペク・ジヘ ミンヒョン俳優は、現場でも勇気のように存在していました。撮影がない時もずっと現場にいて、何が必要かを見てくれて、雰囲気も良くしてくれました。一方で私は、ずっとジスクでいるようにしていました。「僕は一人でいなきゃいけない」「この線を越えてこないで」みたいな状態でした。そうすると自然に勇気は空気のように存在し、私はその存在を当然だと思う関係ができあがっていきました。ミンヒョン俳優のおかげで、そのケミストリーが生まれたのだと思います。

チュ・ミンヒョン ジヘ俳優といるときは、勇気として話すというより、住民ヒョンとして話そうとしていた気がします。日常の話を聞いたりするんです。ずっとジスクでいると、しんどくなることもあるだろうと思って、家族の話とか当時の恋愛の話とか、もう少し現実的な話をしようとしました。少しでも休める時間があればいい、と思っていました。

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〈チュンチュンチュン〉というタイトルが与える印象は強いですね。イントロの場面に出てくる「虫」のイメージを通して、衝撃と同時にネットミームの「チュン」が持つ意味で十代を説明しているようにも感じます。

ハン・チャンノク 最初は〈虫〉というふうに名づけようとしていました。〈チュンチュンチュン〉になったきっかけは、2023年に僕が脚本をずっと修正していた時です。その頃、韓国社会で、刃物を使った事件が続いて起きました。ネット上には「どこでやる」みたいな文章も出回って、全国に恐怖が広がることもありました。そこで調べると、「チュン」という文字は、虫がわんさかいるという意味だけではなく、「刺す」「衝く」という〈チュン（衝）〉もありました。そこから派生した言葉が、衝動、衝突、衝撃といった単語です。すると、この映画は見方によっては、韓国の10代が持つ「突き刺したい欲望」についての話でもあるのでは、と思いました。相手は自分自身でもありうるし、他人である場合もある。そう考えがまとまって、いまのタイトルに至りました。

映画で背筋が凍るのは、学校を中心にしながら学校の中で起きている出来事なのに、大人の姿が見えない点です。後半で子どもたちの暴力がさらに深まっていく過程でも、大人を登場させずに空白にされていました。強い悲観論を最後まで押し通した理由が気になります。

ハン・チャンノク 既成世代と若い世代の関係は、かなり大きく変わってきたと思います。僕自身も、学校で体罰を受けながら育った世代です。けれどそうした文化は消えてしまい、逆に最近は、教師が生徒を指導しにくくなったという話もよく出ています。実は映画の中には、初任の教師の役もありました。教師が抱える難しさのようなものも描こうとしていたのです。ですが、その話まで入れると、映画が少し散漫になる気がしました。子どもたちが感じる、やるせない感情の中にとどまるのがいいと判断しました。

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ハンドヘルド撮影とMTVスタイルの荒い画づくりをしました。撮影ルックはどのように組み立てていきましたか。

ハン・チャンノク カメラについては、最初からヴィンテージなムードの話をたくさんしました。ビデオカメラで撮るのか、映画用カメラで撮るのか、迷いもありました。後工程で実現するのか、撮影段階で実現するのかも検討しました。そうして、撮影監督が「両方やってみましょう」と言ったんです。そこでテストを進め、結局、二つの方式を混ぜる形になりました。ARRI Alexa Miniとヴィンテージレンズを使い、全体の3分の1ほどはHVX200という2000年代初期のデジタル・ビデオカメラで撮影しました。色調整の工程では、全体のトーンをある程度合わせるやり方で進めました。その結果、いまの映画にしか出せない独特の質感が生まれたように感じます。

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特にオープニングの場面では昆虫のイメージが強烈でした。不快さと同時に、いまの10代が置かれた状況を象徴しているようでもありました。

ハン・チャンノク オープニングは誕生日パーティーから始まり、卵が孵化するイメージから始まります。最初から、この世代に関する話をしたいと思っていました。同時に、この映画のタイトルがなぜ〈チュンチュンチュン〉なのかも見せたかったんです。一種の宣言みたいなものでした。「そう、これは虫の話だ。不快かもしれないが、1回見てみてくれ」。そんな感覚を観客に投げかけたいと思いました。

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過去の映画を呼び起こす一方で、非常に現在的なポイントも取り逃がさないですね。とりわけ後半、YouTube動画の場面が露出する衝撃が大きいです。その場面を入れるかどうか、かなり迷ったのではないでしょうか。

ハン・チャンノク とても悩みました。映画制作の投資を受けていた2023年に、実際に似た事件が起きました。そして、その翌日ほどの差で、別の中学生の刃物事件も発生しました。この2つの出来事が、脚本を修正する過程で大きな影響を与えました。その場面を入れるべきか、表現の強さをどこまでにするのか、ほんとうに何度も考えましたが、実のところ今でも正解は分かりません。ただ、2023年を過ぎるにつれて、1つ強く感じたことがあります。あまりに多くの悲劇が、あまりに早く忘れられてしまうことです。途方もない事件が起きても、数日もたつと、みんな結局また自分の生活に戻っていきます。だからこの場面を通して、仮に悪口を言われるとしても、人々が一度でもこの問題についてもっと話せるようになれば、やってみる価値はあると思いました。そういう覚悟で入れることになりました。

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〈チュンチュンチュン〉を通じて、監督ご自身が取り出した話とスタイルを、ためらいなく押し進めていく印象が強かったです。映画の中の勇気とも重なって見える部分がありました。 （笑）結局、監督が追い求める映画の形なのだろうと思いました。

ハン・チャンノク 映画だけ観て誤解が多いんですけど、僕も、五郎田博一監督（コウレダ・ヒロカズ）の作品は本当に好きです。（笑）ただ、不思議と映画を作ろうとすると、いつも気になるのが、居心地の悪い状況や不快な出来事、不快な人物たちなんですよ。なぜそうなるのか考えてみると、僕は元々、怖がりの人間なのだと思います。だからこそ、なぜこんなことが起きるのかを知りたいし、理解したい。そうすれば、少しでも備えられると思ったんです。だから、そういう素材に執着してしまうようです。そして、そうしたことを遠回しにしたくありません。真正面から見たいんです。傷があるなら、空気と触れてこそ癒えるように、こっそり隠すよりも真正面から見つめたい。これが、僕が映画を作るときの姿勢なのだと思います。

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2人の俳優の皆さんにとって、〈チュンチュンチュン〉はどんな意味として残りましたか。

ペク・ジヘ 撮影環境は簡単ではありませんでしたが、それでも逆に、みんなの生命力がより強くなった気がします。（笑）私が参加した作品の中で、いちばん幸せに撮影できた作品でもあります。良いエネルギーをもらえたぶん、これからも誰かに問いかけられる作品を、続けていきたいです。

チュ・ミンヒョン 勇気という人物を演じながら、俳優としての志向点をもう少しはっきり描けたと思います。僕だけでなく、監督や一緒にやった俳優たちも、同じ気持ちだと思います。いまは、映画がより多くの観客に届いてほしいという気持ちだけです。（笑）