Entrevista | Park Hae Il: «Quería saber cuál es el secreto de la larga carrera de Yu Hae Jin y lo observé atentamente en el rodaje»

※ La entrevista con el actor Park Hae Il sobre 〈Amsalja-deul〉 parte 1 continúa aquí.

Jae-hwan ocupa la posición de jefe y, además, lidera a su equipo y encabeza la Declaración por la práctica de la libertad de prensa. Desde su perspectiva como actor, ¿qué rasgos de Jae-hwan cree que lo empujaron a llegar tan lejos?

También hay un componente profesional. Al igual que Cheol-gu como detective, en la redacción aparecen personajes como Jae-hwan, Young-il y otros; todos ejercen su labor como periodistas y, alrededor del gran caso de los francotiradores, se cruzan múltiples profesiones. Creo que esa motivación viene marcada por la propia época. El director Heo Jin Ho seleccionó algunas de esas profesiones periféricas y, me parece, procuró tratarlas como un deber profesional honesto frente al clima y a los hechos del momento. Jae-hwan parece querer preservar de forma sincera la libertad de prensa que defiende la Declaración por la práctica de la libertad de prensa. Para mí eso fue una explicación suficiente. En una época en la que la libertad de expresión no era fácil de ejercer, él es un personaje que quiso protegerla. Hoy, con las redes sociales, los individuos disfrutamos de mayor libertad de expresión, pero entonces existía el sistema de censores que aparece en la película y esa sensación asfixiante es algo que Jae-hwan probablemente quiso romper.

Mencionó la era de las redes sociales; ¿cree que hoy sigue siendo necesario un personaje como Kim Jae-hwan?

He dicho antes que tanto los periodistas de entonces como los de ahora intentan mantener una actitud profesional y objetiva. El Jae-hwan de aquella época siguió un camino recto. Hoy los oficios son más variados, pero el argumento plantea que cada uno mantenga su propia integridad profesional. Más que subrayar un mensaje cerrado, la película lanza preguntas al espectador, como la que usted acaba de plantear: ¿qué opinan ustedes? Me gustaría que el público se quedara hasta el final de los créditos, incluidos los rótulos posteriores, y luego escuchar qué le ha parecido la película. Lo que sí es incuestionable es que ahora vivimos en una época más libre que entonces.

En la película aparecen muchos intérpretes en papeles de antagonistas; en particular, Jae-hwan choca a menudo con Kim Sang-pil, interpretado por Park Hoon.

Park Hoon es de los que resulta difícil odiar. Ya lo vimos como comandante junto a Lee Un Ryong en Hansan: Rise of the Dragon; allí destacó y tanto el director Kim Han Min como yo dijimos «hemos encontrado a un actor muy carismático». Esta es la segunda vez que coincidimos. Anteriormente también hizo papeles relacionados con el servicio público en títulos como 〈Seoul-ui Bom〉; tiene ese tipo de carisma. En la película entra en la redacción; aunque no sabemos cuántos años lleva allí, da la impresión de haberse empapado del oficio: toma el bolígrafo rojo con determinación. Interpreta al responsable de la sección de edición. Posiblemente era un personaje con ambición intelectual. Al inicio de la película Jae-hwan aparece siendo trasladado en un vehículo de escolta; quizá eso sucede por la intervención del personaje de Park Hoon. Es una relación de tipo «Tom y Jerry», por así decirlo. (ríe) Aunque sus personajes chocan, rodamos escenas en la redacción en las que se lanzaba arena; comentamos muchos detalles y nos divertimos haciéndolo.

En la redacción los tratamientos y la forma de dirigirse suelen ser distintos a los de una oficina corriente: a menudo se emplean fórmulas internas para dirigirse al jefe. ¿Eso no le resultó extraño?

En teatro ya usaba mucho los tratamientos propios del oficio, así que me resultó menos chocante. Me pregunto si las redacciones de aquella época tendrían realmente ese grado de unión y cohesión. El director también comentó algo similar y dijo que más que la diferencia de edad debía primar la concentración en la esencia de redactar una noticia. A veces se dirigen al editor con apelativos informales —equivalentes a llamar «hermano» en un sentido profesional— y esas relaciones pueden mostrar actitudes sutilmente distintas respecto a otros oficios. Yo creo que es un rasgo positivo y me siento afín a ello.

Desde la perspectiva de actor, ¿qué atractivo o significado tiene para usted abordar un drama ambientado en una época como esta?

Hoy en día no está todo resuelto. En contraste, la historia —ya sea de la dinastía Joseon o la historia moderna— se ha ordenado y reinterpretado en la literatura y otros medios. Esos materiales sirven de referencia y ofrecen recursos artísticos distintos: el espacio de una redacción ante la cámara, las diferencias de ambientación; es como subirse a una máquina del tiempo y eso tiene su emoción. Pero al meterte en esa época hay que expresar la distancia temporal con fidelidad: vestuario, estilo, cultura, formas de relacionarse en lo político, económico y sociocultural. No se puede improvisar; los especialistas en el set ayudan a fijar la autenticidad: matices, respiraciones, miradas. No es fácil, pero resulta apasionante. Quizá por eso el cine coreano aborda con frecuencia la historia moderna o la época de Joseon.

Lleva mucho tiempo trabajando como actor y, al repasar su filmografía, da la sensación de que muchas historias giran en torno a Park Hae Il. Usted ocupa un lugar singular; ¿cómo se prepara mentalmente al incorporarse a un proyecto?

Muchas gracias por decirlo. Supongo que esa es mi naturaleza. Hay actores con temperamentos muy diversos; a veces veo la actuación de otro intérprete y pienso «yo no podría hacerlo», me rindo ante esa forma de encarar un papel que responde a otro temperamento. No creo que yo pueda copiarla. Me pregunto qué aportación puede ofrecer este yo natural que soy. No procuro destacar solo en un momento; prefiero integrarme bien en la película. Creo que esa actitud abre posibilidades para que surja una buena interpretación y un buen proyecto. Además, es más divertido. Por ejemplo, una película como War of the Arrows tenía un arco muy concreto y me gustó; probé tiro con arco y me encantó la textura. Cuando me propusieron hacer de periodista —después de veinte años de carrera me he encontrado con muchos periodistas— pensé que nunca antes había tenido una película que tratara correctamente ese oficio con semejante material. Tenía material de sobra, así que al final este proyecto tenía que llegar. (ríe) En 〈Heojil Gyeolsim〉 los policías suelen ser papeles de actores noveles, y a mí me llamó menos la atención; sin embargo, aquel policía era distinto: amable con los ciudadanos y con cierta dignidad. No era el policía que yo imaginaba; mi curiosidad se despertó. Por eso el papel de periodista y profundizar en los años setenta en esta película me resultaron muy atractivos.

¿Hizo entrevistas concretas con periodistas de aquella época para documentarse?

Pensé en buscar a periodistas por mi cuenta, pero el director dijo que no era necesario un trabajo tan extremo. En su lugar, compartió su visión sobre el carácter periodístico de la época y propuso llevar a Jae-hwan a ese tono; además nos proporcionó material de referencia. Hablamos mucho de anécdotas. Antes de rodar mantuvimos conversaciones cara a cara que nos fueron de gran ayuda; supongo que lo mismo ocurrió con otros actores. Los intérpretes de la redacción nos reunimos y debatimos mucho sobre la película y los personajes; también compartimos una copa de makgeolli y hablamos de la vida. El director incorporó eso en escenas concretas. Me di cuenta de que así se logra realismo.

〈Amsalja-deul〉 comienza con Jae-hwan enviando al novato Young-il a cubrir un acto. ¿Qué tipo de decisión fue esa por parte de Jae-hwan? ¿Confianza en su pupilo?

Puede que existieran personas como Jae-hwan en aquella época. Creo que el director quería presentar a Jae-hwan como un personaje que podría encajar también hoy. Enviar a un novato a un puesto no precisamente menor es, como usted dice, un acto de confianza; es la esperanza de que crezca. Jae-hwan también fue novato en su momento; vivió a la vez la experiencia de ser subordinado y la de ser veterano. Visto así, Jae-hwan aprendió a funcionar en una organización: otorgar confianza, construir la sección con confianza mutua y asumir la responsabilidad de no poner al novato en peligro. Así, cuida y, al mismo tiempo, entrega tareas con decisión al novato. Personalmente, en esta película interpreto a alguien de la misma profesión y ese tipo de encuentros no son habituales. Internamente tenía grandes expectativas: quería que esta interpretación fuera apreciada por quienes conocen el oficio. (risas generales)

Siempre ha mantenido un aspecto difícil de situar en la edad. ¿Tiene algún secreto para conservar ese aire juvenil? Y, en esta película, ¿cómo calificaría su propio aspecto visual?

La gente envejece. (ríe) Ahora toca envejecer bien. La directora de maquillaje Song Jong-hee, con la que trabajé en 〈Heojil Gyeolsim〉, celebra este año su 30.º aniversario y organizó una exposición. Volvió a colaborar en esta película y en las escenas decisivas acertó de lleno para que yo mostrara ese aspecto; por eso creo que se me percibió así. Un buen director de maquillaje es un veterano que sabe cuándo aplicar fuerza en un instante. Hay que dar las gracias al equipo de maquillaje.

Se reencuentra con Yu Hae Jin tras 〈Ikki〉. Para la promoción incluso grabaron un reto; aunque resulte familiar, ¿cómo fue ese reencuentro?

Hoy en día en las promociones suelen pedir que se hagan retos. Yu Hae Jin se mostró muy flexible y lo hizo con soltura. Aprendí mucho de él, no solo en lo relativo a la promoción: me ayudó enormemente a construir mi personaje. Entré en el teatro para adultos alrededor de 1998 como miembro novato; en otras compañías se representaban obras y en una de ellas —"Los pájaros no cruzan el paso de peatones"— se montaba una obra dentro de la obra con "Esperando a Godot", y recuerdo a los veteranos Park Hee Soon y Yu Hae Jin actuando; los dos deslumbraban en escena. Después dieron el salto al cine y nos vimos en 〈Ikki〉; allí fue impactante: en una sola escena lo daba todo y además recibió premios. Volver a verlo quince años después despertó en mí la curiosidad por conocer cuál es la clave de su larga trayectoria. Hace poco alcanzó un punto culminante con 〈Wang-gwa Saneun Namja〉 y está en muy buena forma. Me preguntaba cómo se preparaba en el set. Primero, vi que llevaba el guion consigo y lo tenía lleno de anotaciones en cada escena. Era como un mapa con ideas y reflexiones sobre la película y su personaje; lo llevaba siempre encima y, según rodaba, consultaba sus notas. Yo no soy de ese estilo.

Otra cosa que observé: una jornada terminó y, ya en el trayecto al alojamiento en Jeonju, lo seguí en su coche. Yu Hae Jin se cambió a ropa de deporte y, a unos 6 km del alojamiento, se bajó en mitad de la carretera y se puso a correr. Me sorprendió: descarga el estrés en el acto y así entrena su resistencia y su mente. Es una parte esencial para un actor. Al día siguiente busqué un lugar cercano al alojamiento para correr. (risas generales) No se lo dije a Yu Hae Jin; fui a correr por la ribera de Jeonju. Me sentó fenomenal: dormí mejor. Y lo curioso es que la película mantiene un ritmo trepidante desde el principio hasta el final; quizá Yu Hae Jin sostenía un ritmo de vida acorde con ese pulso y yo lo imité. (ríe) Aprendí muchas cosas de ese veterano y quiero aprovechar este momento para darle las gracias. (a los periodistas) Por favor, háganle llegar mi agradecimiento.