
“A un chiflado se le atrapa siendo chiflado”. Im Han-lim, que actúa sin miramientos cuando cree tener la razón, es un personaje capaz de irrumpir sin medir las consecuencias allí donde haga falta para defender la 'verdadera educación'; actos que ya no pueden explicarse por la lógica común. Im Han-lim interviene con todo lo necesario para proteger esa educación. La actriz Jin Ki-joo, en esta producción 〈True Education〉, interpreta al singular inspector Im Han-lim y ofreció un registro actoral completamente distinto al que había mostrado antes. Sus potentes gritos, que han dividido las opiniones del público, proceden en realidad de un análisis profundo del personaje que indaga en su interior. Hablamos con Jin Ki-joo sobre esta producción y sobre cómo construyó a Im Han-lim.

Antes de nada: cuando leyó el guion, ¿qué le atrajo hasta decidir aceptar el papel?
Había pasajes que me conmovieron profundamente. La Oficina de Protección de la Autoridad Escolar ampara a las víctimas y les devuelve el consuelo y las fuerzas para seguir adelante. Me gustó que la historia terminara así. También me atrajo la calidez que el guion ha ido dejando impregnada en el texto; eso me hizo querer formar parte del proyecto. Incluso en los diálogos se percibe esa ternura: al pronunciarlos yo misma sentía consuelo. Hay muchas réplicas así; por ejemplo, la frase “te protegeré” es de ese tipo: tranquiliza a la otra persona. Además, tenía muchas ganas de trabajar con el director Hong Jong-chan, así que creo que todo eso me llevó a aceptar la obra.
El personaje de Im Han-lim existe en la obra original. ¿Cuánto de la imagen del original quiso conservar y qué decidió dejar fuera?
No conocía la obra original al principio. Solo después de recibir el guion descubrí que procedía de un webtoon y me puse a leerlo. Vi primero el guion y luego el webtoon. Decidí centrarme más en el guion que en el original. Más que preguntarme qué conservar o qué descartar, preferí enfocarme en el ambiente y el tono que entretejeríamos el director y los cuatro actores principales a partir del guion.

La primera aparición de Im Han-lim es bastante contundente. Habla a unas alumnas sobre cirugía estética de pecho; los gestos y las réplicas son muy fuertes. ¿Cómo afrontó y preparó esa escena?
Lo abordé con sencillez. Eran palabras que las alumnas soltaron para burlarse de un docente en prácticas que parecía despistado; creo que la réplica y el gesto buscan dejar claro, de forma propia de Han-lim, que no habrá más contestaciones: es una respuesta y un movimiento que silencian cualquier réplica posterior. Además, esa secuencia aparece poco después de su aparición inicial. Pensé que ese diálogo y ese gesto servían para que el espectador entendiera enseguida qué clase de personaje es Han-lim y qué clase de actos realiza con total naturalidad.
Algunos espectadores han resultado desconcertados por el personaje de Im Han-lim; se ha hablado mucho del tono de su voz. ¿Esperaba usted reacciones así al prepararlo?
Como tenía que convertirme en alguien con una profesión que nunca había experimentado de cerca, quise absorber todo del personaje hasta el último de mis poros. Con esa intención vi muchos vídeos: programas de entrenamiento, documentales de vida cotidiana. Incluso yo escuché por primera vez esa voz mía. Estudié las reacciones del público a esos gritos a través de programas de entretenimiento: cuando alguien emite un grito de mando, suelen aparecer planos de reacción con expresiones de desconcierto o subtítulos que provocan la risa. Esa es la reacción habitual. Si no conoces bien a esa profesión, es comprensible sentir extrañeza; yo misma al principio pensé por qué emitían ese sonido.
Pero al ver repetidamente cómo se entrenan y la intensidad de ese entrenamiento, me pareció que el grito no es un fin en sí mismo sino un medio para superar la fatiga del entrenamiento. Cuando sometes al cuerpo a una carga intensa, tienes límites y te apetece descansar; en esos momentos gritar sirve para espabilarte. Es un sonido que nace de la lucha contra uno mismo para soportar el entrenamiento y volverse más fuerte. Quise expresar esa desesperada necesidad de hacerse más fuerte y la responsabilidad que la acompaña.

Antes de rodar practicó respiración diafragmática. ¿Fue una sugerencia del director o algo que usted decidió por su cuenta, y cómo fue ese entrenamiento?
Fui a una academia por iniciativa propia, pensando que me ayudaría a expresar el personaje en distintos momentos. Nadie me lo sugirió. Era una clase básica de fonación, respiración diafragmática, cosas que todos conocen. He visto que cualquier aprendizaje acaba encajando como un puzle: sirve ahora o dentro de unos años, pero finalmente resulta útil. Fui con la idea de que, de algún modo, ese aprendizaje sería beneficioso para mi vida y mi carrera.
También cuidó mucho las escenas de acción. ¿Cómo las practicó?
Asistí con constancia a la escuela de acción. Como era mi primera experiencia seria con acción, me dieron una atención intensiva. Kim Mu-yeol ya tenía un nivel altísimo, así que afronté el trabajo pensando que, al menos, debía intentar seguirle el ritmo todo lo posible y probar todo lo que estuviera en mi mano. Fue durísimo: perdía el aliento y mi cara se enrojecía muchísimo. Cuando el cuerpo y la resistencia flaqueaban, descansaba un momento y volvía a intentarlo para lograrlo.



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