Más que personajes adorables: una periodista neófita ante Chiikawa define la película como "000"

Ahora las salas están en plena fiebre por Chiikawa. Estrenada el 30 de septiembre, 〈La película Chiikawa: El secreto de la isla de las sirenas〉 ha congregado hasta el 14 de octubre a un total de 1.410.000 espectadores y encadena un rápido ascenso en taquilla. Para la periodista que conocía a Chiikawa solo como producto de merchandising, 〈La película Chiikawa: El secreto de la isla de las sirenas〉 (en adelante 〈La película Chiikawa〉) no era, en realidad, un estreno que aguardara con especial ansia; la curiosidad nació por los memes que circulaban en Japón. Las publicaciones que mostraban el "antes y después de ver La película Chiikawa", con gente que parecía haber presenciado algo extraordinario, resultaban tremendamente intrigantes.

Así, la periodista poco familiarizada con Chiikawa fue a ver en persona 〈La película Chiikawa〉. Tal como anunció personalmente Nagano, autor original y responsable del guion, la cinta es una obra "que puede verse incluso sin conocer Chiikawa", y, en efecto, es plenamente disfrutable aunque uno no conozca la serie 〈Chiikawa〉. Estas son, desde la mirada de alguien ajeno a Chiikawa, las claves para ver 〈La película Chiikawa〉. Intentaré evitar spoilers tanto como sea posible, pero debo señalar al menos de qué tipo de atmósfera se trata.

"〈La película Chiikawa〉 es un ‘musical’"

Con el estreno de 〈La película Chiikawa〉 en Corea se presentó una actuación poco habitual: los protagonistas de la serie —Chiikawa, Hachiware y Usagi— ofrecieron un número especial en el programa musical 〈M Countdown〉 (M Countdown). En aquel momento, la periodista que aún no había visto la película pensó que era un acto organizado por la popularidad de la franquicia; al ver la cinta quedó claro por qué prepararon ese número. 〈La película Chiikawa〉 es, en esencia, un musical, o al menos puede calificarse sin rubor como un "drama musical", porque la música tiene un peso decisivo en la película.

No obstante, su uso de la canción difiere del de los musicales convencionales: no es tanto que la trama avance por medio de las canciones ni que estas expresen psicológicamente los momentos clave de los personajes. Más bien, en 〈La película Chiikawa〉 las canciones crean la atmósfera de la obra y trazan de forma brillante las líneas maestras del relato. Aprovechando las características del personaje Seiren, la música aumenta la tensión; además, el uso de la pieza que en muchas obras japonesas aparece como canción de graduación —"Hoy es adiós" (今日の日はさようなら)— genera una emoción ambivalente. Tampoco hay que perder de vista la variedad de géneros de los temas incluidos: piezas corales, canciones de éxito e incluso hip hop (!).

"〈La película Chiikawa〉 es un ‘film mudo’"

Para ser sinceros, esto es una ligera exageración: no aparece el texto de los diálogos en pantalla como en los auténticos filmes mudos. Aun así, no puedo evitar la sensación de película muda porque muchos de los personajes que conducen la historia usan un lenguaje propio. Entre los tres protagonistas —Chiikawa, Hachiware y Usagi— el único que habla con claridad es Hachiware. Las intervenciones de Chiikawa y Usagi resultan incomprensibles en su significado exacto, y Hachiware suele transmitirlas como si hiciera de narrador o intérprete. Además, el habitante de la isla que guía a los tres tampoco pronuncia muchas líneas con sentido pleno.

También recuerda al cine mudo la dirección de la acción: limpia pero de intención muy precisa. 〈La película Chiikawa〉 no exhibe un dibujo recargado ni espectacular, pero sí plasma con nitidez la escala necesaria de las escenas de acción y su dirección narrativa. La sensación de velocidad y el modo de filmar las persecuciones, alternando direcciones, es claramente simple y, a la vez, recuerda a la pulcritud del cine mudo. Incluso sorprende, quizá, la contundencia de la acción del señor de la isla (Shimajirō): su sencillez y su franqueza obstinada son memorables.

※El contenido siguiente insinúa el desarrollo global de la trama; si desea evitar incluso pequeños spoilers, pase de largo.

"〈La película Chiikawa〉 es una ‘tragedia griega’"

Como ya apuntaban las reacciones en Japón, donde se estrenó antes, 〈La película Chiikawa〉 no es una aventura desenfadada y continuamente alegre. La narración se inicia con el enfrentamiento entre dos fuerzas: Seiren afirma que los habitantes del pueblo se comieron a una de las sirenas y declara que devorará a los pobladores hasta que se descubra al "culpable". Incapaces de detener a Seiren, los vecinos recurrieron a atraer a la gente con el falso reclamo de una "recompensa multiplicada por 100". Seiren ataca con tal insistencia que acaba empujando a los habitantes a actuar sin escrúpulos.

Tras varias crisis, la película desvela el trasfondo del incidente. Y lo que queda claro es que no se trata de un hecho que pueda condenarse con facilidad, sino de una tragedia nacida de las diferencias en los límites emocionales que cada cual puede soportar. Desde antiguo, como Aristóteles analizó en 「Poética」, la tragedia puede entenderse como el resultado inevitable de un defecto de carácter (hamartia). En ese sentido, el suceso de 〈La película Chiikawa〉 también habría podido evitarse si alguien se hubiera detenido a mirarse a sí mismo y a su entorno. Por lo que ha podido comprobar esta periodista ajena a la franquicia, el universo de 〈Chiikawa〉 es en realidad una fantasía oscura; con esta única entrega de 〈La película Chiikawa〉 ya se puede saborear un fragmento de ese universo.