[Entrevista] Gong Hyo-jin y la fuerza agridulce de 《Viaje a Gyeongju》, capaz de hacer reír y llorar ①

La interpretación de Gong Hyo-jin tiene una cualidad persuasiva poco común. Incluso el planteamiento de que una familia decide tomarse la justicia por su mano y ajustar cuentas con el agresor, o ese tono híbrido que oscila sin pausa entre la risa y las lágrimas, resulta creíble. Con su manera de hablar natural y su respiración actoral flexible, ha demostrado una presencia insustituible. En esta ocasión se pone en la piel de la hija mayor, marcada por profundas heridas y un sentido del humor singular, y emprende el viaje por carretera.

La película, que se estrena el 26 de agosto, 《Viaje a Gyeongju》, narra el viaje de la madre Ok-sil (Lee Jung-eun) y sus tres hijas —Jang-ju (Gong Hyo-jin), Yeong-ju (Park So-dam) y Dong-ju (Lee Yeon)— que, con motivo del cumpleaños de la menor Gyeong-ju, que ocho años atrás desapareció durante una excursión escolar y nunca regresó, se ponen camisetas iguales y emprenden rumbo a Gyeongju en un “viaje familiar mortífero” con motivo de la salida de prisión del agresor.

《Viaje a Gyeongju》 se mueve con los pies en la realidad, pero a la vez rebosa tensión de género; es ingeniosa y conmovedora, con un tono distintivo. Buena parte de ese tono se sostiene en el trabajo de Gong Hyo-jin. En la película, la mayor Jang-ju es madre de familia con marido y una niña pequeña, y actúa como la mano derecha de su madre, asumiendo el puesto de estratega en la venganza. Pero Jang-ju alberga una mezcla compleja de emociones: la urgencia de proteger a la familia, el amor hacia su madre y el conflicto real de mantener su propio hogar.

Tras terminar el rodaje se han cumplido dos años de espera hasta que 《Viaje a Gyeongju》 llega al público surcoreano; la película se estrena el próximo miércoles. Antes del estreno, Gong Hyo-jin no ha escatimado en elogios hacia sus compañeros: “Ojalá mamá (Lee Jung-eun) gane el premio a la mejor actriz”. El pasado día 19 por la tarde, en un encuentro con Cineplay en un lugar de Jongno, Seúl, con motivo del estreno de 《Viaje a Gyeongju》, mantuvimos la siguiente conversación, que reproducimos íntegramente.

Tras el pase de prensa y para distribuidores de 《Viaje a Gyeongju》 la reacción ha sido muy positiva. Además, la serie que emite actualmente, 《Yubunyeo Killer》, también registra audiencias elevadas. ¿Cómo se siente estos días?

Siento como si viviera entre sueño y realidad. Desde que la rodamos solo esperaba a su estreno. No es una película que lleve yo sola sobre los hombros; la hicimos entre todos, así que la alegría se multiplica y tengo respaldo. Hay una sensación de que algo grande está pasando y pienso que hoy podría ser uno de los días más felices; hay que disfrutarlo.

He oído que, desde el fin del rodaje hace dos años, el grupo de chat con los actores no ha dejado de funcionar ni un solo día. (risas)

Durante dos años nos hemos estado contando constantemente qué hace cada uno y cómo lo hace. No fue un reencuentro tras el olvido: desde el rodaje de 《Viaje a Gyeongju》 hemos mantenido una cercanía continua. Comentamos a qué hora sales hoy, a qué hora terminas, quién está pasando la noche en vela... Pero la madre (Lee Jung-eun) ha estado tan ocupada que este año apenas la hemos visto. Ahora que por fin estamos juntos promocionando la película, la alegría compartida supera con creces la satisfacción individual. Además, la película ha quedado muy bien: Dong-ju (Lee Yeon) funciona en su registro, Yeong-ju (Park So-dam) también, Baek Sang-hyun (Byun Yo-han) sale tal cual es Byun Yo-han; en conjunto, todo ha salido bien. En algunos rodajes siempre hay alguien que se siente un poco menos feliz, pero aquí no pasa eso. Y el boca a boca y las críticas han sido muy buenas, así que la directora también está contenta.

Da la impresión de que aún llamáis a los actores por el nombre de sus personajes.

Vamos cambiando. Pero a Lee Jung-eun la llamé “mamá” desde la época de la serie 《When the Camellia Blooms》. Sin embargo, Park So-dam empezó a dirigirse a la señora Jung-eun como 'hermana mayor' desde 《Parásitos》; entonces pensé que era curioso. (risas) Ahora la tratamos con un apelativo intermedio entre 'hermana mayor' y 'madre' —algo así como 'mami'— porque llamarla 'señora' crea demasiada distancia. Y más adelante, quizá Lee Jung-eun y yo interpretemos papeles que no sean madre e hija, ¿no? Por eso la tratamos así.

La directora Kim Mi-jo también es mujer, y la historia está protagonizada por los personajes femeninos: hermanas y madre. Debió de ser un ambiente de rodaje bastante distinto al habitual.

La película está impregnada del sello de Kim Mi-jo. Me enorgullece y me alegra que lo haya preservado y plasmado tan bien. La historia es, ante todo, una narración sobre madre e hijas. Al ver la película redescubrí que personajes como la detective (Kim Jung-young) o Pil-rye (Nam Kwon-a) reinterpretan papeles que en el noir solían ser masculinos, pero aquí han sido asumidos por mujeres. Durante el rodaje esa sensación me pareció muy natural; fue al ver la película cuando lo advertí con claridad.

Dijo que la directora tiene un estilo marcado. ¿Hubo algún momento concreto en el que sintiera esa certeza?

Quisiera citar una escena de 《Viaje a Gyeongju》. En una secuencia, nos tumbamos todas en el alojamiento mirando al techo y decimos: “¿Te acuerdas de aquella vez que fuimos a la playa?”. La sombra se proyecta en el techo y suena algo de música hawaiana, y pasa la imagen residual de nuestras sombras jugando en la playa. En realidad esa era la escena del pasado que rodamos en acción real. Alguno podría pensar que solo se veían ramas proyectadas, pero cuando lo sabes, la secuencia resulta realmente bella y desgarradora. Originalmente esa escena de la infancia con madre y padre iba al final como epílogo, pero la directora la colocó como la sombra en el techo del alojamiento. Ahí confirmé de nuevo que la directora tiene un estilo propio muy definido.

La mayor, Jang-ju, es la mano derecha y estratega de la venganza de su madre, pero al mismo tiempo es la única que tiene su propio hogar —marido e hija—. Esa doble posición hace que interpretar y comprender su corazón fuera especialmente difícil.

Yo también lo pensé desde un punto de vista realista. ¿Habrían hablado de esto durante ocho años? Cuando en una casa hay una herida tan grande, a menudo existe una especie de tabú que impide hablar del tema entre los familiares. Dudé si el inicio del viaje hacia Gyeongju debía presentarse como una salida ligera y excitada o como algo tenso y preocupado. Consideré que lo correcto era partir con una sensación de «¿a dónde van para estar todos así de tensos?». Durante el rodaje llegué a la conclusión de que, en el fondo, Jang-ju quizá deseaba que la venganza no triunfara. Pensaba: “Ojalá la sangre no acabe manchando las manos de mi madre; si eso ocurriera, surgiría un trauma más grande”. Se preguntaba si la venganza sería liberadora o si le clavaría un cuchillo en el corazón. Además, Jang-ju tiene ahora otra familia; cuando murió su hermana no tenía marido ni hija, pero al formar su propio hogar quizá su forma de pensar cambió.

¿Qué indicaciones le dio la directora sobre el personaje de Jang-ju en el set?

La directora quería que Jang-ju no fuera solo la hermana secundaria, sino que estuviera del lado de la madre. Que fuera la mano derecha y el cerebro para llevar adelante la acción. Era la hija que decía a sus hermanas: “Callaos, no habléis de eso, no sirve de nada, tenemos que irnos. La madre quiere hacerlo”, y que deseaba facilitar el deseo de su madre. Pero en el clímax Jang-ju experimenta una toma de conciencia como madre: “Yo también soy madre, tengo una hija; si voy a la cárcel o me pasa algo, ¿qué será de mi niña?”. Hasta ese momento conduces la película desde la posición de la hija, y entonces surge la motivación: “Soy madre también; por los que debo proteger, tengo que parar esto”, y ahí comienza la vuelta de tuerca.

La escena en la que, delante del furgón, Jang-ju llora y se enfrenta a su madre Ok-sil es precisamente el momento en que explota esa toma de conciencia. ¿Cómo rodaron esa secuencia tan emocional?

Creo que hicimos un par de tomas. Era una escena con una gran carga: había mucha presión por hacerlo bien. Personalmente confío mucho en mi capacidad de concentración momentánea. Pensaba que mi madre (Lee Jung-eun) me daría el impulso emocional para poder actuar, y así fue: Lee Jung-eun transmitió una emoción que me conmovió profundamente. Personalmente me queda cierta sensación de frustración y de que podría haberlo hecho un poco mejor. Pienso: “Podría haberlo hecho algo más y lo hubiera clavado”. Pero creo que el actor debe sentir un poco de insatisfacción con su propio trabajo para seguir mejorando. Las partes de mi interpretación que me parecieron insuficientes quedaron totalmente compensadas porque Lee Jung-eun lloró abundantemente y aportó esa intensidad; desde la perspectiva de la película en su conjunto, la escena quedó magnífica.

※《Viaje a Gyeongju》 la entrevista con la actriz Gong Hyo-jin continúa en parte 2.