※Esta entrevista con la actriz Kong Hyo-jin sobre 〈Gyeongju Gihaeng〉 continúa en la primera parte.

La química entre Park So-dam, que interpreta a la segunda Yeong-ju, y Lee Yeon, que interpreta a la tercera Dong-ju, como hermanas fue muy natural. ¿Cómo fue la dinámica real en el rodaje?
Curiosamente, parece que nos hacemos mucho más amigas cuando interpretamos hermanas que cuando hacemos de mejores amigas. Nos acoplamos muy bien. Lee Yeon, que interpreta a la benjamina Dong-ju, y yo somos grandes aficionadas a los videojuegos. Jugábamos con entusiasmo a juegos cooperativos conectados al televisor, como el Super Mario de Nintendo. (risas) Entonces Park So-dam nos miraba desde atrás y decía "no parece nada divertido...", y nosotras le decíamos "tú fuera, lo jugamos nosotras dos", y así nos divertíamos. (risas)
La película 〈Gyeongju Gihaeng〉 es una obra en la que conviven la risa y las lágrimas. Me interesa saber cómo abordó la comedia. Por ejemplo, escenas como reaccionar con una cara impasible al enterarse de que Baek Sang-hyun cortó su tobillera electrónica y huyó, y decir sin mostrar emoción «Ah, no tenía ni idea» como si no supiera de nada. (risas)
Para evitar una interpretación que subrayara en exceso la comedia, intenté actuar con la mayor naturalidad posible, como si realmente sucediera. La película conmueve y, a la vez, te devuelve continuamente; no te deja claro en qué momento debes seguirle el ritmo: si reír o llorar. Ese vaivén entre calor y frío, ese juego de extremos, ese vaivén agridulce, está muy presente. Todos los actores tenemos facilidad para ese tipo de registro interpretativo. (risas) Y la directora Kim Mi-jo es igual que su película: una persona muy divertida. Es una directora carismática, apasionada, a la vez muy lúcida y con gran sentido del ingenio.

La directora Kim Mi-jo confesó ser una fan tan entusiasta de Kong Hyo-jin que llegó a ver la serie 〈Jealousy Incarnate〉 más de 30 veces. (risas) Parece que Kong Hyo-jin conecta especialmente bien con directoras. ¿A qué lo atribuye?
No la vi treinta veces, pero me alegra pensar que la disfrutó tanto. De hecho, cuando recibí el guion por primera vez no imaginé que fuera obra de una directora, porque el texto era muy neutro y potente. En mi carrera, Kim Mi-jo fue la segunda directora, tras Lee Kyeong-mi, la directora de 〈Miss Hongdangmu〉, cuyo estilo me resultó especialmente atractivo. Son personajes muy llamativos. Como Lee Kyeong-mi, Kim Mi-jo tiene un sentido del humor y una personalidad marcados, aunque su ritmo es distinto: Lee Kyeong-mi parece tomarse años para escribir un guion. (risas) Lee Kyeong-mi también vio 〈Gyeongju Gihaeng〉 y me dijo: "Hyo-jin, por favor, no pierdas ese sentido del humor y ten paciencia", y yo le dije "dámelo ya, por favor". La directora Kim Mi-jo escribe los guiones de forma muy rápida y prácticamente perfecta, así que tengo muchas ganas de ver lo que hará en el futuro. Me contó que ya tiene otro proyecto en preparación.
Otro protagonista de la película es el espacio de Gyeongju. Habiendo rodado allí durante largo tiempo, ¿qué encanto encontró en Gyeongju?
Uno de los tres encantos que yo destacaría de nuestra película es, precisamente, Gyeongju. En la película se ve Gyeongju desde una perspectiva nueva: hay enormes tumbas reales a la vuelta de la esquina, tumbas que parecen colinas junto a coches y casas. Es un lugar extraño y hermoso donde se puede sentar a conversar rodeado de tumbas más grandes que las propias casas. Cuando llovía íbamos todos juntos a Bulguksa y a Cheomseongdae; caminábamos descalzos, tocábamos campanas y rezábamos mucho. Era casi como si hubiéramos tomado Gyeongju. (risas) Por las noches, si estábamos en la habitación junto al karaoke, a veces nos encontrábamos con miembros del equipo. Como la mayoría de los actores no bebíamos mucho alcohol, compartíamos comidas y té y nos unimos mucho.
Ha citado Gyeongju como uno de los tres atractivos. ¿Cuáles son, según usted, los tres puntos de interés al ver 〈Gyeongju Gihaeng〉?
El primero es la imagen visual única de Gyeongju: a la vez verdosa y serena. El segundo es la diversión dramática de ese contraste que hace llorar y luego reír, el llamado juego de extremos. El tercero es que la película recrea de forma realista sentimientos que cualquiera se ha imaginado en algún momento. Hay un momento emocionante en el que comprendes que la madre no intentaba enviar a todos los hijos a la cárcel, sino que tenía un plan para cargar ella sola con todos los crímenes. Al final, la película conecta con ese sentimiento humano, básico y profundamente hogareño: la idea de que, si me ocurre algo, mi madre iría hasta el infierno para perseguir y vengar a quienes me hicieron daño en mi lugar. Ese amor extremo de una madre dispuesta a sacrificar su propia vida por proteger a sus hijos deja una huella profunda.

Jang-ju es la mano derecha de la madre y su estratega, pero al mismo tiempo guía a la familia sin destacar; es un personaje doble que equilibra la narración más que ostentar un rol principal absoluto. Es distinto de los papeles que Kong Hyo-jin ha elegido antes; ¿por qué decidió asumir este personaje?
Antes, cuando elegía un papel quería que la gente entendiera y apoyara a mi personaje. Ahora creo que, desde la perspectiva del conjunto de la historia, el papel del actor es provocar interés para que el espectador no quiera saltarse nada. Aunque interprete al personaje de forma un tanto sospechosa, debe despertar curiosidad para que el público siga viendo la historia. Ese momento en el que me doy cuenta de que soy veterana se parece a esto: ya no quiero imponer solo mi personaje ni vivir solo para mí, sino que sentí la responsabilidad de hacerme cargo de toda la obra. Al cerrar el guion pensé: "esta película no necesita más ni menos; quiero insuflarle vida", y por eso la elegí sin dudar.

Muchos creadores buscan a Kong Hyo-jin y el público confía en su trabajo; da la sensación de que su interpretación tiene una capacidad de convicción extraordinaria. ¿De dónde cree que proviene esa fuerza persuasiva en su actuación?
Es una pregunta muy significativa y se lo agradezco; yo también me pregunto a menudo "¿por qué me quieren tanto?". (risas) La naturalidad de mi interpretación quizá sea una suerte innata. Desde que empecé a actuar no me he topado con directores que me hagan ponerme rígida; tuve la suerte de encontrar pronto a directores como Kim Tae-yong y Min Gyu-dong, que me trataron como yo misma y sacaron lo mejor de mí de forma cómoda, casi como maestros. Gracias a eso pude actuar ante la cámara sin temor y con libertad. Además, de niña mis padres me ponían cintas de cuentos narrados junto a los libros; escuchar esas voces me ayudó a sentirme cómoda al expresar algo y a decir diálogos.

La película se estrena compitiendo con potentes superproducciones de Hollywood como 〈Odyssey〉 y 〈Spider-Man: Brand New Day〉. Para terminar, ¿qué le gustaría decir al público?
Sinceramente, estrenamos en medio de una gran pelea entre gigantes. (risas) Son, sin duda, verdaderos 'gigantes' y yo también tengo muchas ganas de verlas. Pero creo que las buenas películas acaban encontrando fuerza gracias al boca a boca sincero del público. Espero que ocurra un segundo milagro para nosotros, como le pasó a la película 〈Wang-gwa Saneun Namja〉. (risas) Estoy ilusionada, pero también algo nerviosa: los actores que esperan un estreno no pueden prever qué será lo que realmente nos dé impulso y cómo lo hará.



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