[Phỏng vấn] Sul Kyung-gu của 'Possible Love'③: “Tôi cố không biểu đạt, đúng như lời đạo diễn: ‘Tôi mong cậu cứ hòa vào khung hình mà sống’”

※ Bài phỏng vấn diễn viên Sul Kyung-gu của 〈Possible Love〉 tiếp nối phần 1, phần 2.

Diễn viên Jeon Do-yeon chia sẻ rằng quan niệm về diễn xuất của chị đã thay đổi rất nhiều sau 〈Secret Sunshine〉. Còn anh, sau 〈Peppermint Candy〉, 〈Oasis〉 và quãng thời gian tiếp tục tham gia những tác phẩm khác, anh cảm nhận mình đã thay đổi thế nào với tư cách một diễn viên?

Tôi nghĩ mình chỉ thay đổi tùy theo đạo diễn thôi. Tôi cũng không rõ có đến mức gọi là quan niệm về diễn xuất hay không, nhưng có lẽ tôi là kiểu diễn viên rất cố gắng làm được điều đạo diễn mong muốn trên trường quay. Vì thế mà tôi cũng bị chê trách nhiều, nhưng tôi nghĩ mình luôn phải điều chỉnh theo người đạo diễn. Bởi mỗi người một khác mà. Chỉ có điều, khi làm việc với đạo diễn Lee Chang-dong, có thể nói tôi đã phần nào quen với cách làm ấy. Không phải vì thường xuyên đóng phim của ông, mà khi nhớ lại những ngày trước, tôi biết đạo diễn muốn gì. Còn khi làm việc với đạo diễn Byun Sung-hyun (〈The Merciless〉, 〈Kill Boksoon〉...), tôi lại không thể làm như thế. Đạo diễn Byun Sung-hyun cần sự biểu đạt, và với anh ấy, góc độ này rất quan trọng, nên tôi phải đáp ứng điều đó chứ. Tôi nghĩ mình có thay đổi đôi chút như vậy.

Jeon Do-yeon nói rằng trường quay của đạo diễn Lee Chang-dong là nơi không nên chuẩn bị sẵn điều gì trước khi đến. Anh cũng xây dựng vai diễn ngay tại trường quay thay vì chuẩn bị sẵn sao?

Đạo diễn vốn luôn dặn chúng tôi đừng chuẩn bị gì trước khi đến mà. Do-yeon cũng vậy, chỉ học thuộc lời thoại rồi đến, chứ không xây dựng sẵn điều gì. Nhưng đầu óc đâu phải đồ trang sức, nên khi đọc kịch bản, bất giác mình vẫn làm gì đó chứ. Chỉ là cố hạn chế tối đa việc ấy. Cố không chuẩn bị trước. Nói cách khác, có lẽ chỉ ghi nhớ trong đầu mà không gắn cảm xúc vào. Rồi đến trường quay, cảm thấy thế nào thì làm thế ấy. Ông không thích sự biểu đạt. Ông bảo đừng biểu đạt. Chỉ cần cảm nhận thôi.

Những tác phẩm gần đây của anh có các nhân vật bộc lộ rõ qua tạo hình và những thiết lập rất mạnh. Còn trong tác phẩm này, anh hiện lên thật mộc mạc, không tô vẽ. Khi diễn hai kiểu vai ấy, kiểu nào khiến anh vất vả và trăn trở hơn?

Với tôi, 〈Possible Love〉 khó hơn. Khi biểu đạt ra, mình có cảm giác đang làm gì đó, nhưng đạo diễn lại bảo tuyệt đối không được biểu đạt. Sau khi hô cắt, nếu đạo diễn cảm thấy có gì đó, ông hỏi: ‘Có cảm nhận được chút gì không?’, tôi đáp ‘Có ạ’, rồi ông nói ‘Vậy là được’. Những diễn viên lần đầu làm việc với đạo diễn Lee Chang-dong thường chuẩn bị trước khi đến. Họ cố biểu đạt, cố nhấn vào một từ nào đó. Chúng tôi hay đùa gọi đó là ‘căn phòng sự thật’, và họ sẽ bị kéo vào đó. (Cười) Ông bảo: ‘Đừng biểu đạt, bình thường cậu có nói như thế đâu’. Khi ông dặn tuyệt đối không được biểu đạt, họ có thể sẽ bối rối. ‘Nghề của mình là biểu đạt những điều ấy, sao lại bảo đừng biểu đạt?’ Đặc biệt, đạo diễn Byun Sung-hyun của 〈Good News〉 lại muốn sự biểu đạt. Nếu bảo ‘Biểu đạt đi’, tôi đáp ‘Được’, còn nếu bảo ‘Đừng làm’, tôi phải nghĩ cách làm sao để không làm. Tôi điều chỉnh mình theo những chỉ dẫn của đạo diễn như vậy.

Tôi tò mò cụ thể ‘diễn mà không biểu đạt’ nghĩa là gì đối với một diễn viên, và có thói quen diễn xuất nào anh đã chủ động gạt bỏ trong phim của đạo diễn Lee Chang-dong không. So với thời 〈Peppermint Candy〉 và 〈Oasis〉, cách chỉ đạo diễn xuất của ông có gì thay đổi không?

Tức là cố không làm gì cả. Thế nên mới khó. Nói cực đoan thì ông thậm chí còn bảo hãy làm như đọc sách, (gạt bỏ mọi thứ). Bỏ hết đi. Nếu chỉ nhìn riêng cảnh này, riêng cú máy này, thì có khác gì không làm gì đâu. Nhưng tôi nghĩ ông muốn những điều ấy tích tụ lại, dù vô cùng nhỏ bé. Mỗi người tự tích tụ để chúng thấm dần vào. Vì thế mà dư âm đọng lại rất lâu. Dù chẳng có lời thoại cực đoan, chẳng có cảnh nào gây ấn tượng mạnh, cũng chẳng có câu thoại kích thích. Tôi nghĩ hồi 〈Peppermint Candy〉 hay 〈Oasis〉, ông cũng từng nói ‘Đừng diễn’. Đừng bận tâm chuyện sai lời thoại hay sai thứ tự, đừng chuẩn bị trước khi đến. Lần này, hình như ông chỉ nói ‘Tôi mong cậu sống’. ‘Tôi mong cậu cứ hòa vào khung hình mà sống’.

Đặc biệt, anh và Jeon Do-yeon trong phim trông thực sự như vợ chồng. Lần tái hợp này, sự phối hợp giữa hai người ra sao? Ngay cả tại sự kiện chính thức, hình ảnh Jeon Do-yeon khẽ huých anh rồi trò chuyện như một đôi vợ chồng lâu năm cũng từng gây chú ý. Tôi có cảm giác Jeon Do-yeon là người khiến anh rất thoải mái.

Có gì để gọi là phối hợp đâu nhỉ? Chúng tôi chỉ sống thôi. Ngay trong khung hình. Chắc vì thoải mái nên cô ấy mới làm thế. Điều đó phải diễn ra tự nhiên chứ, chúng tôi không hề bảo nhau ‘Này, chúng ta hãy làm cho giống vợ chồng nhé’. Không có bất cứ thỏa thuận nào. Không dàn dựng trước, cũng không tập luyện. Đến trường quay định tập thì lại thấy phim này chẳng có gì để tập cả. Chỉ có Do-yeon phải ráp lời thoại thôi, còn tôi có nói lời nào hay làm gì đâu. Tôi cứ im lặng suốt mà. Còn đâu một bạn diễn tốt đến thế nữa? Có lẽ ngược lại, Jeon Do-yeon mới là người chịu nhiều áp lực hơn. Đặc biệt, cô ấy phải giải thích mọi chuyện về tôi, lại có quá khứ của riêng mình, là người dẫn dắt tất cả mà. Tôi nghĩ Mi-ok là vai mang dáng dấp nhân vật chính rõ nhất, và có lẽ cô ấy cũng cảm thấy trách nhiệm lẫn áp lực vô cùng lớn.

Nghĩ lại thì dường như mỗi lần gặp Jeon Do-yeon trên màn ảnh, nhân vật của hai người không phải lúc nào cũng gặp nhau với nụ cười. Tôi luôn mong được xem tác phẩm tiếp theo mà hai người có thể mỉm cười khi gặp nhau.

Tôi chưa nghĩ đến điều đó. Nếu gặp nhau mà cười thì có khi lại ngượng không nhỉ. (Cười) Có lần tôi đến quay xuyên đêm, Do-yeon nói: ‘Ôi trời, làm sao quay cả đêm với Sul Kyung-gu cộc cằn đây’, rồi xin một cái kéo và cứ thế cắt tóc tôi. Đáng lẽ phải giữ kiểu tóc nối tiếp cảnh trước, nhưng cô ấy thấy tóc hơi dài nên tự tay cắt cho tôi. Cảm giác lúc ấy rất lạ. Mà cũng không tệ. Cứ như chúng tôi chính là Mi-ok và Ho-seok vậy. Nên tôi chỉ bảo: ‘Cứ làm theo ý cô đi’.

Cảnh thể hiện rõ nhất sự ăn ý của hai người là cảnh cuối, khi cả hai ngồi uống rượu trên chiếc phản dưới ánh trăng. Câu thoại ‘Vớ vẩn’ của Jeon Do-yeon cũng rất ấn tượng.

Tôi rất thích cảnh ấy. Cứ nói những chuyện chẳng đâu vào đâu. Câu ‘Vớ vẩn’ cũng đã được thử với nhiều sắc thái giọng khác nhau. Tôi không nhớ đã quay bao nhiêu đúp, nhưng với tôi, đúp nào cũng hay đến mức dùng đúp nào cũng được. Chỉ đơn giản là cảm giác ấy, sự thoải mái trên chiếc phản ấy. Có người còn nhìn thấy hy vọng trong cảnh đó. Tất nhiên, sau cuộc phỏng vấn ở căn biệt thự nghỉ dưỡng, tình hình cũng khá hơn một chút. Tôi nghe nói những người làm công việc trị liệu chuyên nghiệp cũng có nhắc đến điều đó (về tác dụng chữa lành thông qua việc nói ra). Và trong cảnh ấy, tôi cảm thấy Ho-seok, người đã chịu đựng và gắng gượng qua từng ngày, giờ đây đang muốn sống tiếp một lần nữa. Ngay việc anh ấy lại ngồi xuống chiếc phản này, một nơi không muốn nhớ đến, vốn là biểu tượng của thất bại và phản bội, cũng đã nói lên điều đó. Dù chỗ ngồi cố định của anh ấy vốn ở trước tủ lạnh. Nhưng thật ra, với tôi, bên cạnh hy vọng còn có chút gì đó buồn hiu hắt. Chẳng có gì khá hơn, và khi chồng lên hình ảnh vầng trăng ở Wolmido thuở trẻ, tôi cảm thấy hai người đã thay đổi quá nhiều, đã mất đi quá nhiều. Vầng trăng tròn ở Wolmido mà Mi-ok và Ho-seok nhìn thấy khi ấy dường như tràn đầy hy vọng, khiến lồng ngực căng đầy. Còn Ho-seok hiện tại lại trống rỗng. Hình ảnh ấy khiến tôi thấy rất buồn.