［インタビュー］『もしもの愛』ソル・ギョング③「『画面の中にただ溶け込んで生きていてほしい』という監督の言葉どおり、表現しないようにした」

※〈もしもの愛〉の俳優ソル・ギョングのインタビューは、第1部、第2部から続きます。

チョン・ドヨンさんは、〈シークレット・サンシャイン〉以降、演技観が大きく変わったとおっしゃっていました。ソル・ギョングさんは、〈ペパーミント・キャンディー〉、〈オアシス〉以降もさまざまな作品に出演し、時を重ねる中で、俳優としてどのような変化を感じていますか。

僕はただ、監督によって変わるんだと思います。演技観とまではよく分かりませんが、現場では監督の求めることを実現しようと、すごく努力する俳優なんだと思います。それでいろいろ言われたりもするんですが、僕はいつも演出する人に合わせるべきだと考えているようです。人はそれぞれ違いますから。ただ、イ・チャンドン監督と仕事をするときは、そのやり方をある程度身につけているというんでしょうか。頻繁に作品をご一緒しているからではなく、昔の記憶をたどると、監督が何を求めているか分かるからです。ピョン・ソンヒョン監督（〈名もなき野良犬の輪舞〉、〈キル・ボクスン〉など）とやるときは、またこういうやり方では駄目なんです。ピョン・ソンヒョン監督の場合は表現しなければいけないし、この角度が大事だという人なので、それに応えないといけませんよね。少しずつ変わるようではあります。

チョン・ドヨンさんは、イ・チャンドン監督の現場は何かを準備して行ってはいけない現場だとおっしゃっていました。ソル・ギョングさんも、何かを準備するより、現場で作り上げていったのでしょうか。

監督がとにかく、何も準備してくるなとおっしゃるんです。ドヨンも台本だけ覚えて行くのであって、何かを作って持っていくことはしません。でも、頭が飾りでない限り、台本を読んでいると無意識に何かをしてしまうじゃないですか。それをできるだけしないようにするんです。準備しないようにする。だから、ある意味、感情を込めず、ただ頭にだけ入れて行くというんでしょうか。それで現場に行って、感じたとおりにやる。監督は表現することを嫌がるんです。表現するなとおっしゃいました。ただ感じてほしい、と。

最近出演された作品では、ビジュアルでキャラクターが際立ち、強烈な設定もありましたね。この作品では、本当に飾り気のない、むき出しのような姿です。この二つを演じるとき、どちらのほうが難しく、悩みも多いのでしょうか。

僕は〈もしもの愛〉のほうが難しいですね。表現すれば何かをしている気になるけれど、監督は絶対に表現するなと言うので。カットがかかった後、監督が何かを感じたときに「何か感じたか？」と聞いて、僕が「はい」と答えると、「それでいい」と言うんです。イ・チャンドン監督と初めて仕事をする俳優は、準備をしてくるんですよ。表現しようとしたり、ある言葉を強調しようとしたり。それで、冗談で「真実の部屋」と呼んでいる場所に連れていかれるんです（笑）。「表現するな。普段はこんなふうに話さないだろう」と。絶対に表現するなとおっしゃるので、その人たちは戸惑うかもしれません。「そういうことを表現する職業なのに、なぜ表現するなと言うんだろう？」と。特に〈グッドニュース〉のピョン・ソンヒョン監督は、表現することを求めますしね。「表現して」と言われれば「分かった」となるし、「するな」と言われれば、どうにかして表現せずに済む方法を考えなければいけない。監督の指示に合わせて僕が動くんです。

俳優にとって「表現しない演技」とは具体的にどういうものなのか、イ・チャンドン監督の作品で意識して捨てた演技上の癖などはあるのか、気になります。〈ペパーミント・キャンディー〉、〈オアシス〉のときと比べ、演出に変化があったのかも教えてください。

何もしないようにするわけですからね。だから難しいんです。極端な言い方をすると、本を読むように（すべてを捨てて）やれとまでおっしゃるんです。全部そぎ落として。このシーンだけ、このカットだけを見れば、何もしていないんですよ。でも、それがごくわずかずつでも積み重なっていくことを望んでいるんだと思います。それぞれが積み重ねて、染み込ませていくことを。だから、とても余韻が残るんですよね。極端なせりふも、インパクトのある場面も、刺激的なせりふもないのに。〈ペパーミント・キャンディー〉や〈オアシス〉のときも、「演技をするな」とおっしゃっていたと思います。せりふが違ったり、順番が違ったりすることを気にするな、準備してくるな、と。今回はただ「生きていてほしい」とおっしゃったと思います。「画面の中にただ溶け込んで生きていてほしい」と。

特にチョン・ドヨンさんとソル・ギョングさんは、映画の中で本当の夫婦のようでした。今回の共演で、お二人の息の合い方はいかがでしたか。実際に公式の場でも、長年連れ添った夫婦のようにチョン・ドヨンさんが軽くたたいて話しかける姿が話題になりましたよね。ソル・ギョングさんにとって、チョン・ドヨンさんはとても気を許せる人なのだろうと感じました。

息を合わせるも何も、ただ生きていただけです。画面の中で。ただ、気楽だからそうするんでしょう。それは自然にやるべきことで、「ねえ、夫婦らしくやろう」なんて話はありませんでした。何の取り決めもありませんでした。打ち合わせも練習もしていません。現場に行けば練習するわけですが、この映画では練習することもないんだな、と。ドヨンだけがせりふを合わせるのであって、僕はせりふを言うわけでも、何かをするわけでもない。ずっと黙っていますから。こんなにいいパートナーがほかにいるでしょうか。むしろチョン・ドヨンさんのほうが、負担が大きかったと思います。特に僕のことをすべて説明してくれるし、自分自身の過去もあり、すべてを引っ張っていく役じゃないですか。一番主人公らしい役はミオクだと思いますし、きっと責任感もあって、プレッシャーも相当なものだったでしょう。

そういえば、チョン・ドヨンさんとは、共演するたびにいつも笑顔で出会うような役柄ではなかった気がします。お二人が笑顔で出会う次の作品も見たいと、いつも思うのですが。

それは考えたことがなかったな。笑顔で会ったら、かえってぎこちなくなるんじゃないですか（笑）。僕が徹夜の撮影に行ったら、ドヨンが「ああ、無愛想なソル・ギョングとどうやって一晩中撮影するの」と言いながら、はさみを貸してと言って、僕の髪をどんどん切り始めたんです。前のシーンと髪形をつなげないといけないんですが、少し長いみたいだと言って、自分で切ってくれたんです。すごく不思議な気分でした。悪い気はしませんでした。ただ、ミオクとホソクみたいでした。だから僕は「好きにしろ」と言いました。

お二人の息の合い方が最も伝わってきたのは、最後に月明かりの下、平床台で二人がお酒を飲む場面でした。チョン・ドヨンさんの「ふざけやがって」というせりふも印象的でした。

僕はあの場面がすごく好きです。どうでもいいようなことを話しながら。「ふざけやがって」というせりふも、いろいろなトーンでやってみました。何テイク撮ったかは分かりませんが、どのテイクを使ってもいいくらい、僕はよかったと思っています。ただ、あの感じと、この平床台での居心地のよさ。あの場面に希望を見たという方もいるんですよね。もちろん、別荘でインタビューをした後、少しよくなったのは確かです。治療の専門家も、（話すことで癒やされる効果について）そういう話をしていたそうです。それに、あの場面は、一日一日を耐え、踏ん張ってきたホソクが、また生きていこうとしているように思えます。失敗と裏切りの象徴だったこの平床台という、思い出したくない場所に再び座ったこと自体もそうですし。冷蔵庫の前に指定席があるにもかかわらず。でも、実を言うと、僕は希望もあるけれど、どこか寂しくもありました。何一つよくなっていないまま、若い頃の月尾島の月と重なって、あまりにも変わってしまった二人、多くのものを失った二人のようで。当時、ミオクとホソクが見た月尾島の満月は、とても希望に満ちていて、胸がいっぱいになるようだったのに。今のホソクは空っぽなんです。そんな姿がとても寂しかったです。