[Entrevista] Sul Kyung-gu, de 'Un amor posible' ③: «Intenté no expresar nada, tal como me pidió el director: “Me gustaría que simplemente vivieras integrado en la pantalla”»

※Esta entrevista con el actor Sul Kyung-gu sobre 〈Un amor posible〉 continúa desde la primera parte y la segunda parte.

Jeon Do-yeon ha comentado que su visión de la interpretación cambió mucho después de 〈Secret Sunshine〉. En su caso, después de 〈Peppermint Candy〉 y 〈Oasis〉, y tras el tiempo transcurrido trabajando en otras películas, ¿qué cambios ha notado como actor?

Creo que simplemente cambio según el director. No sé si hablaría de una visión de la interpretación; creo que soy un actor que se esfuerza mucho por darle al director lo que quiere en el rodaje. Por eso también recibo muchas críticas, pero creo que siempre pienso que debo adaptarme a quien dirige. Cada persona es distinta. Ahora bien, cuando trabajo con Lee Chang-dong, digamos que ya estoy algo familiarizado con su método. No porque hayamos trabajado juntos con frecuencia, sino porque, al recordar lo que hicimos antes, sé lo que quiere. Con Byun Sung-hyun (〈The Merciless〉, 〈Boksoon debe morir〉, entre otras), no puedo trabajar así. Byun Sung-hyun necesita que expreses las cosas y da mucha importancia al ángulo, así que hay que dárselo. Creo que voy cambiando un poco.

Jeon Do-yeon ha dicho que a un rodaje de Lee Chang-dong no se puede ir con nada preparado. ¿Usted también fue construyendo su interpretación en el rodaje, en lugar de prepararla antes?

Es que el director insiste mucho en que no llevemos nada preparado. Do-yeon también se limita a memorizar el guion antes de ir; no lleva nada construido. Pero, a menos que tengas la cabeza de adorno, cuando lees el guion acabas haciendo algo sin darte cuenta. Lo que intentamos es evitarlo en la medida de lo posible. Intentamos no preparar nada. Así que, en cierto sentido, podría decirse que vamos con el texto solo en la cabeza, sin emociones. Y luego, en el rodaje, hacemos lo que sentimos. No le gusta que expreses las cosas. Nos dijo que no expresáramos nada. Que nos limitáramos a sentir.

En sus trabajos recientes, los personajes tenían una identidad visual muy marcada y planteamientos intensos. En esta película, en cambio, se muestra realmente en bruto, sin envoltorios. ¿Cuál de las dos formas de interpretar le resulta más difícil y le hace darle más vueltas?

A mí me resulta difícil 〈Un amor posible〉. Si expreso algo, siento que estoy haciendo algo, pero el director me dice que no exprese absolutamente nada. Después de cortar, si él ha percibido algo, pregunta: «¿Has sentido algo?». Yo digo: «Sí», y él responde: «Pues ya está». Los actores que trabajan por primera vez con Lee Chang-dong llevan cosas preparadas. Intentan expresar algo, enfatizar alguna palabra. En broma lo llamamos la «sala de la verdad», y se los llevan allí. (Ríe). Les dice: «No lo expreses; tú normalmente no hablas así». Como les insiste en que no expresen absolutamente nada, pueden quedarse desconcertados. «Mi trabajo consiste en expresar esas cosas, ¿por qué me dice que no las exprese?». En cambio, Byun Sung-hyun, el director de 〈Good News〉, quiere especialmente que expreses las cosas. Si me dice: «Exprésalo», contesto: «Vale»; y si me dice: «No lo hagas», tengo que pensar cómo evitarlo como sea. Me muevo según las indicaciones del director.

¿Qué significa concretamente para un actor «interpretar sin expresar»? ¿Hay algún hábito interpretativo del que se haya desprendido de forma consciente en las películas de Lee Chang-dong? ¿Ha cambiado en algo su manera de dirigirle respecto a 〈Peppermint Candy〉 y 〈Oasis〉?

Se trata de intentar no hacer nada. Por eso es difícil. Llevándolo al extremo, llega a pedirnos que lo hagamos como si leyéramos un libro, despojándonos de todo. Quitándolo todo. Si miras solo esa escena, solo ese plano, no hemos hecho nada. Pero creo que quiere que todo eso, aunque sea muy sutil, se vaya acumulando. Que cada uno lo vaya acumulando y deje que impregne la película. Por eso deja tanto poso. No hay diálogos extremos, ni escenas impactantes, ni frases provocadoras. Creo que en 〈Peppermint Candy〉 y 〈Oasis〉 también nos decía: «No actuéis». Que no nos preocupáramos por equivocarnos con el texto o con el orden, que no lleváramos nada preparado. Esta vez creo que simplemente nos dijo: «Me gustaría que vivierais». «Me gustaría que simplemente vivierais integrados en la pantalla».

En la película, usted y Jeon Do-yeon parecían realmente un matrimonio. ¿Cómo fue la complicidad entre ambos en este reencuentro? También dio que hablar verla darle un golpecito mientras le hablaba en un acto público, como si llevaran muchos años casados. Me hizo pensar que usted debe de sentirse muy cómodo con ella.

¿Qué complicidad ni qué nada? Simplemente vivimos. Dentro de la pantalla. Supongo que lo hace porque se siente cómoda. Eso tiene que salir de forma natural; nunca nos dijimos: «Oye, vamos a comportarnos como un matrimonio». No acordamos nada. No planeamos nada ni ensayamos. Vas al rodaje pensando en ensayar y resulta que en esta película tampoco hay nada que ensayar. Solo le doy las réplicas a Do-yeon; yo apenas tengo diálogo ni hago nada. Me paso todo el tiempo callado. ¿Dónde voy a encontrar otra compañera tan buena? Probablemente Jeon Do-yeon sintiera mucha más presión. Sobre todo porque es quien explica todo lo relacionado conmigo, tiene además su propio pasado y es quien lleva adelante toda la historia. Creo que Mi-ok es el personaje que más se ajusta a lo que entendemos por protagonista, y seguramente ella sintió una responsabilidad y una presión enormes.

Pensándolo bien, cada vez que ha coincidido con Jeon Do-yeon, sus personajes no han tenido precisamente encuentros felices. Siempre pienso que me gustaría verles en otra película en la que pudieran encontrarse sonriendo.

No lo había pensado. ¿No sería más raro que nos encontráramos sonriendo? (Ríe). Fui a un rodaje nocturno y Do-yeon dijo: «Ay, ¿cómo voy a pasarme toda la noche rodando con el seco de Sul Kyung-gu?». Entonces pidió unas tijeras y se puso a cortarme el pelo. Había que mantener la continuidad del peinado con la escena anterior, pero le pareció que lo tenía un poco largo y me lo cortó ella misma. Fue una sensación muy extraña. No me desagradó. Éramos como Mi-ok y Ho-seok. Así que simplemente le dije: «Haz lo que quieras».

La escena en la que mejor se percibía su complicidad era la del final, cuando beben juntos en la tarima de madera, bajo la luz de la luna. También resultaba memorable el «gilipolleces» de Jeon Do-yeon.

Me gusta mucho esa escena. Están hablando de cosas sin ninguna importancia. También probamos muchos tonos para ese «gilipolleces». No sé cuántas tomas hicimos, pero me gustaron tanto que me habría parecido bien cualquiera de ellas. Simplemente esa sensación y esa comodidad sobre la tarima. Algunas personas incluso vieron esperanza en esa escena. Claro que él había mejorado un poco después de la entrevista en la casa de campo. Por lo que me contaron, los profesionales que se dedican a la terapia también comentaron eso, el efecto sanador de hablar. Y en esa escena parece que Ho-seok, que había ido aguantando y resistiendo día a día, intenta volver a vivir. El mero hecho de sentarse otra vez en esa tarima, un lugar que no quiere recordar porque simbolizaba el fracaso y la traición, ya lo dice. A pesar de tener su sitio fijo delante de la nevera. Pero, en realidad, además de esperanza, yo también sentí cierta desolación. Sin que nada hubiera mejorado, al superponerse con la luna de Wolmido de su juventud, me parecían dos personas que habían cambiado muchísimo, que habían perdido muchas cosas. La luna llena de Wolmido que vieron entonces Mi-ok y Ho-seok estaba cargada de esperanza y parecía llenarles el pecho. Ahora Ho-seok está vacío. Esa imagen me resultó muy desoladora.