[Entrevista] Sul Kyung-gu, de 'Un amor posible'①: «Participé porque, si no lo hacía, me iba a volver loco... Ho-seok es alguien cuyo cuerpo se ha convertido en lenguaje»

Alguien que, en lugar de dejar que le descubran el corazón, elige contarlo por sí mismo. Así definió Sul Kyung-gu al personaje que interpreta. Aunque no quiere que se descubran sus sentimientos, es capaz de abrir su corazón si al final logra transmitir lo que siente de verdad. Para él, al menos, el amor habría sido «posible».

Estrenada el pasado 23 de septiembre en algunas salas de Corea del Sur y el 6 de noviembre en Netflix para todo el mundo, 〈Un amor posible〉, de Lee Chang-dong, cuenta la historia del trabajador despedido Ho-seok (Sul Kyung-gu), su esposa Mi-ok (Jeon Do-yeon), que trabaja en una fábrica de mascarillas, la directora de documentales Ye-ji (Cho Yeo-jung), que quiere filmarlos, y su marido Sang-woo (Zo In-sung): dos matrimonios que se conocen y se enfrentan a sus distintas vidas y sus deseos ocultos. Sul Kyung-gu, que ya trabajó con Lee Chang-dong en 〈Peppermint Candy〉 (2000) y 〈Oasis〉 (2002), vuelve a protagonizar un largometraje del director 24 años después.

Ho-seok lleva mucho tiempo sufriendo las secuelas de lo vivido durante una huelga general y su represión por la fuerza. Ni siquiera consigue hablar en la sesión de psicoterapia a la que tanto le ha costado acudir y también rechaza la entrevista para el documental. Sul Kyung-gu describió a ese Ho-seok vacío por dentro como «alguien cuyo cuerpo se ha convertido en lenguaje». Es ante la cámara de Ye-ji donde finalmente descarga toda la rabia acumulada. Porque sabe que solo podrá seguir viviendo si la expulsa.

Sul Kyung-gu estuvo a punto de quedarse fuera de 〈Un amor posible〉 por un conflicto de agendas, pero, tras darle vueltas sin poder dormir, resolvió el problema personalmente y regresó. Según contó, lo hizo porque «me iba a volver loco» si otro actor acababa interpretando el papel que le habían ofrecido. La razón era «simplemente, Lee Chang-dong». «Creo que echaba mucho de menos ese aroma», explicó el actor, que recordó el ambiente de este rodaje como «muy cálido y agradable». Estas son sus palabras en la entrevista celebrada el pasado 9 de noviembre en un lugar del distrito de Jongno, en Seúl.

Tras el estreno de 〈Un amor posible〉 en el Festival de Venecia, le vimos llorar mucho junto a Zo In-sung. ¿Por qué?

Antes de ir a Venecia hicimos un pase técnico en Corea y después, tomando una copa, comentamos nuestras impresiones. Todos habían conectado muy bien con la película. En concreto, decían que, al ver la luna, todavía no habían conseguido serenarse. Así que pensé: «Soy el único que no lo ha visto, el único al que se le ha escapado». Después fuimos a Venecia y, como era la segunda vez que la veía, creo que pude concentrarme más. Al verla por segunda vez, era como si algo se me fuera metiendo en el corazón. La cámara seguía mostrando la luna y me salían las lágrimas. Ni siquiera sé por qué. Era justo la escena final y, cuando empezaron a pasar los créditos, llegaron los aplausos y se encendieron las luces, me sequé las lágrimas deprisa, pero no conseguí calmarme en ese breve espacio de tiempo. Además, el día en que se presentó 〈Un amor posible〉 en Venecia era el 7 de septiembre, exactamente un año después de nuestro primer día de rodaje en Goheung. Entonces el rodaje empezó a desfilar ante mí como una panorámica y seguía sintiendo algo extraño. Por eso lloré, pero, por suerte, In-sung lloraba a mi lado y eso me consoló. Mientras tanto, por dentro pensaba: «Estoy perdido, cuánto se van a reír de mí».

¿Cuál fue la razón decisiva para participar en esta película? Y, cuando leyó el guion, ¿qué primera impresión le causó Ho-seok?

La razón era muy sencilla: Lee Chang-dong. Como estuve a punto de no poder hacerla por un problema de fechas, solo pensaba en que tenía que participar; el contenido del guion ni siquiera importaba. Me explicó un poco de qué iba, pero no me entraba nada por los oídos: solo pensaba en cómo salir de aquello. Tenía que empezar a rodar la serie de Netflix 〈Mousetrap〉 unas semanas después y no sabía cómo plantearlo. El director y Lee Joon-dong, el responsable de la productora, no paraban de decir: «Parece que esta vez no va a poder ser», y yo me estaba volviendo loco. Así que, al marcharme, les dije una cosa: «Lo resolveré y volveré». Estuve unos tres días dándole vueltas y no podía dormir. Se lo pedí a Kim Hong-sun, el director de 〈Mousetrap〉. Lo pensó y me dijo: «Lo intentaré, lo intentaré como sea». Así pude hacerla, y ni siquiera le pedí el guion a Lee Chang-dong. Entonces me dijo: «¿A ti no te interesa de qué va? Todos los demás actores han leído el guion y han compartido sus impresiones. ¿Tan poco te interesa?». (Risas). Así que lo recibí después. Al leer el guion del director sentí, como siempre, que acababa de leer una novela que deja un poso duradero. Lee Joon-dong me llamó para preguntarme qué me había parecido y, cuando iba a contestar, me dijo que tenía el manos libres y que el director estaba a su lado. «Bueno, es una película suya», le dije. «Me ha parecido una novela». Así me expreso yo. Suelto las cosas sin más, sin grandes florituras. No pensé demasiado a fondo en Ho-seok. Al principio me quedé en lo superficial: es un trabajador despedido al que sus compañeros han herido. Al leerlo, pensé poco más que eso, y a medida que se acercaba el rodaje fui pensando algo más en el personaje.

Contó que durante 〈Peppermint Candy〉 sintió tanta presión que llegó a huir, pero ahora desea tanto trabajar con el director que hasta le enfadaría no poder hacerlo. ¿Cuál es, para usted, el mayor atractivo de Lee Chang-dong?

Tiene un aroma muy particular. Si me enseñaran una película sin su nombre, creo que sabría reconocer si es de Lee Chang-dong. El aroma del director y también el aire del rodaje. Creo que echaba de menos ese aroma y que me gustaba.

Estuvo tres días preocupado por la posibilidad de no poder rodar 〈Un amor posible〉 y lo resolvió personalmente. Parece que participar en una película de Lee Chang-dong tiene un significado especial para usted. ¿Qué significa?

Puede parecer realmente infantil, pero, si fuera un papel que no me hubieran ofrecido, me daría igual. Si el director hiciera una película, pensaría: «Por fin vuelve a rodar», y me alegraría muchísimo. Pero, si saliera una noticia anunciando a otro actor para un papel que me habían ofrecido a mí, me iba a volver loco. Por eso intenté resolverlo como fuera. La razón era simplemente Lee Chang-dong. Creo que echaba muchísimo de menos ese aroma. El aroma de Lee Chang-dong, el aroma de sus películas, ese aire del rodaje. Aquel ambiente incómodo. Pero esta vez no fue incómodo. En lo personal, interpretar a Ho-seok sí tiene su incomodidad, claro. Pero el ambiente del rodaje fue muy cálido y agradable. Por primera vez. No sé a qué se debe. (Jeon) Do-yeon dice que es gracias a Zo In-sung y Cho Yeo-jung, y sin duda algo hay. Los dos tienen una energía especial, pero yo no debía ponerme a llevar la iniciativa. Disfruté porque el rodaje era divertido, pero no debía ser yo quien llevara la iniciativa. Antes, hasta cuando hicimos 〈Oasis〉, Lee Chang-dong no podía dormir durante los rodajes. En aquella época vivíamos cerca e íbamos en mi coche, y no recuerdo haberle oído decir ni una sola vez que había dormido. Pero esta vez durmió antes del primer día de rodaje. Dijo: «Oye, he dormido». Nos comentó que no sabía por qué había dormido, pero que se sentía algo más tranquilo. No sé por qué. Habrá que rodar pronto la próxima película para comprobar si se trata de un gran cambio en él. A ver si entonces también duerme bien.

Ho-seok apenas tiene diálogo. Tuvo que expresar sus emociones con el rostro y los gestos, más que con palabras.

Al final, me parecía que Ho-seok era alguien que hablaba con el cuerpo. El director decía «siéntelo», no «exprésalo», así que pensé que bastaba con que yo lo sintiera. Si no habla, tiene que hablar su cuerpo. Creo que lo interpreté pensando que su cuerpo hablaba, se viera o no, estuviera en un rincón o en primer plano. Las emociones de Ho-seok son tan complejas, están tan mezcladas y revueltas, que creo que las palabras no podían dar cabida a lo que llevaba dentro. Por eso es alguien cuyo cuerpo se ha convertido en lenguaje.

Ha dicho que, cuando recibió el guion, solo pensó en Ho-seok como un trabajador despedido al que sus compañeros habían herido. ¿Cómo cambiaron su visión y su interpretación del personaje durante el rodaje?

El director no suele rodar así, pero esta vez, por el tiempo, tuvimos que hacerlo al revés. Jeon Do-yeon y Zo In-sung tenían que meterse en el mar. 〈Oasis〉 la rodamos realmente toda en orden, desde la primera escena. Siempre intenta seguir el orden de la historia, pero esta vez dijo que no iba a poder ser, y me llevé un buen susto. «¿Cómo voy a abordar las emociones del final sin haber rodado nada de lo anterior?». Estaba muy preocupado, pero, después de rodarlo, creo que aquello sirvió precisamente para unir a los actores. Al rodar primero las emociones más intensas, creo que pude ver mucho mejor a Ho-seok. Una vez interpretadas esas emociones fuertes, las anteriores se fueron acumulando en consonancia con ellas. En mi caso, al principio me pidió de pronto que rodáramos primero una escena en un valle que no figuraba ni en el plan ni en el calendario, así que, sin haber hecho todavía nada, allí estaba yo corriendo por el valle. Esa escena es puro retorcerse y agitarse con el cuerpo. Sabía que no iba a salir y, efectivamente, no salió bien. Pero le dije que me alegraba muchísimo de haberlo intentado. Precisamente por haberlo probado, cuando repetimos la escena unas semanas después, creo que por fin dio el visto bueno. Fue porque ya la habíamos hecho antes. Aunque la hubiera rodado más adelante, si hubiera sido la primera vez, probablemente no habría sabido qué hacer y no habría podido afrontarla. Por eso, después, cuando rodamos la escena en la que me golpean, le propuse al director: «¿Y si expreso que, en mi imaginación, soy yo quien golpea a alguien?». También le dije: «¿Y si reacciono de forma violenta a los golpes que recibí, como si estuviera ejerciendo violencia contra otra persona?». Creo que rodar primero la parte final me ayudó mucho más a construir el personaje en sentido inverso. Porque ya había rodado lo más intenso.

※La entrevista con Sul Kyung-gu sobre 〈Un amor posible〉 continúa en la segunda parte.