【インタビュー】『可能な愛』チョン・ドヨン③「『シークレット・サンシャイン』の頃とは演技観が変わった。誰かを満足させる演技から、自分が満足する演技へ」

※〈可能な愛〉の俳優チョン・ドヨンのインタビューは、第1部、第2部から続きます。

映画には月が何度も登場しますね。まるで5人目の主人公のように。幼いミオクが見る月、夫婦が酒を酌み交わしながら見る月まで、それぞれ違う意味を持っているように感じます。この月をどのように解釈されましたか。

実は脚本を読んだ時は、月がそれほど重要だとは思っていませんでした。むしろ私たちの撮影がすべて終わった後も、監督はずっと月を撮りに出かけていたんです。居昌で撮ったり、別の場所で撮ったり、さらには海外のどこかでも撮ったりと、ずっとそうやって月を撮っていらっしゃいました。でも、映画を見て分かりました。月だけでなく、月の暈もとても重要だったんです。それで私も「この映画のもう一人の主人公は月なのではないか」と思いました。映画の中でも、今の現実でも、誰もが公平な人生を送っているわけではありませんが、誰にとっても公平な月を見ながら、自由に思いを巡らせることはできるのではないか。だから、この映画であの月を見ながら、登場人物たちや観客がどんなことを考えるのか、とても気になったのだと思います。

「愛しか私は知らない」を以前の作品でも歌われていますが、今回も歌ったのは偶然なのかと気になっている方がいるようです。歌もそれなりに重要だったと思いますが、練習もされたのでしょうか（笑）。

いいえ、練習はしていません。ただ、歌詞は覚えなければいけないので、カラオケで何度か歌ったことはあります。でも、私が〈ユア・マイ・サンシャイン〉で歌ったことをすっかり忘れていたんです。後になって「そうだ、私、〈ユア・マイ・サンシャイン〉でも歌ったんだった」と。それで「この『愛しか私は知らない』という歌は、私と何か縁があるのかな」とは思いました。あの時も、その人物の状況や感情を表現するうえで重要な役割を果たしましたし、今回もミオクの葛藤や感情を表現するために歌った曲なので、私と縁があるのかなとは思いました。

イ・チャンドン監督は映画を撮る時、俳優に何かを表現しようとするのではなく、ただ「感じて」とおっしゃるそうですね。他の監督の現場と、イ・チャンドン監督の現場での演技は、どう違うのでしょうか。

他の監督と比較できるのかなと思うのは、作ろうとしている作品が違うからです。ジャンル性が強く、ドラマチックな映画を撮っているのに、何も表現せず、じっとしているわけにはいきませんよね。だから、ジャンルとして違うのだと思います。監督は、俳優が見えるのではなく、その人物として見えることに、はるかに力を注いでいらっしゃる気がします。撮影に入る前も、監督は「せりふを合わせてみましょうか」「リハーサルをしましょうか」ではなく、「言葉を合わせてみようか」とおっしゃいます。そしていつも、本当にドキュメンタリーのように、すぐ隣にいる人のように、実在する人物のように見えてほしいと望んでいらっしゃいます。でも実際、それは不可能ではありますよね。撮影していると、何テイクも重ねることもありますし。でも監督がいつもおっしゃるのは、「まるで初めてそのせりふを聞くように、まるで自分が初めてこの言葉を口にするように」ということです。ただ感じて、とだけおっしゃいます。言葉ではとても単純ですが、カメラの前でそれを感じてやるとなると、実際には戸惑うこともあります。それを受け入れるのは簡単な作業ではないと思います。だから〈シークレット・サンシャイン〉の時も、監督との初めての仕事だったので、「一体どういう意味なんだろう。私に何をしろということなんだろう。何をするなということなんだろう」と考えていた気がします。

以前、〈シークレット・サンシャイン〉についてお話しされた際、「カンヌの女王」という素晴らしい呼び名をもたらしてくれた作品である一方、それによってスランプもあったとおっしゃっていたのを覚えています。長い時間を経てイ・チャンドン監督と再会するまでの間に、ご自身が変わったと思う部分はありますか。

はい、私は演技観が変わりました。〈シークレット・サンシャイン〉以前は誰かを満足させる演技をしていたとすれば、今は自分自身が感じる分だけ、自分自身が満足できるだけの演技をしようとしています。ただ、それが良い時もあれば、良くない時もありますし、ご覧になる観客の皆さんが「あれは何だろう」と思うこともあります。そういう演技が、いつも上手に見えるわけではないと思います。だから作品に取り組む時、自分がどれだけ感じて、どれだけ表現すべきなのか、考えることがあります。それを映像に収める時も、実際にはどう見えるように収めるかが、とても重要ですよね。だから、そうした戸惑いも大きかったですし、今も実際、模索し続けているところです。「では、これからどんな作品をやればいいのか、どんな演技をすればいいのか」と、絶えず考え、悩んでいますし、今もそうです。もちろん、〈可能な愛〉では演技について高い評価もたくさんいただきましたが、だからといって私自身が何か変わるわけではありませんよね。昔も、今も、これからも、ただチョン・ドヨンであり続けるでしょう。以前は賞がもたらす意味が私にとってとても大きかったとすれば、今はそれほど大きくはない気がします。過ぎ去っていく瞬間の一つなのだと思います。

先ほど、〈シークレット・サンシャイン〉の頃は、ご自身への不信感が強かった時期だとおっしゃいました。あの時も今回も、子どもと家庭を守る、事実上の大黒柱という役どころを演じていますね。その間に結婚もされ、状況が変わる中で、そうした役を演じる際の考え方に変化があったのか気になります。

やはり以前は世界の中心が自分だったとすれば、今は世界の中心は私ではありません。ただ、この作品の脚本を読んで感じたのは、私がミオクに共感できたのは、何かを守るためには誰もが常に不安を抱えているのではないか、ということでした。それが大きくても小さくても、何を守るかによって違うでしょうけれど、守るものがあれば、不安はいつもある気がします。私自身も、何かを守ろうとする強い意志から生まれる、ミオクのそうした不安に共感しました。

少し軽い質問も交えると、韓国映画評論家協会賞（映評賞）を受賞された時、「私の心の中の主演女優賞は、いつも私でした」と語った受賞スピーチに、自信にあふれていて格好いいという反響が多くありました。前もって準備されていたのですか。

これは本当に余談なのですが、授賞式がとても長かったんです。3時間ほどあったのですが、そんなに長いとは知りませんでした。私たちの出番はかなり後の方に来るじゃないですか。あまりにも時間がたって、前の方から早く進めてほしいと言われたので、チョ・インソンさんが「姉さん、スピーチは少し短くした方がよさそうだよ」と言ったんです。でも、チョ・インソンさんは舞台に出て、ものすごく長く話したんですよ（笑）。ただ実は、その時、私はものすごくトイレに行きたくて、本当におなかがひどく痛くなるほどでした。それでインソンさんに冗談で「我慢できなくて行っちゃったら、代理で受け取ってね」と頼むくらい、切羽詰まっていたんです。でも行けないまま舞台に上がりました。短く感謝を伝えて、監督と共演者にお礼を言って降りようと思っていたのですが、賞を受け取る前に、前の方で、なぜこの俳優に賞を贈るべきなのかを説明してくださったんです。その方のお話を聞いていると、とてもありがたい言葉をたくさんかけてくださいました。私は19年前に〈シークレット・サンシャイン〉で映評賞を受賞していたんですね。プレゼンターの方が私について、「19年前に〈シークレット・サンシャイン〉のシネとして訪れ、19年ぶりに〈可能な愛〉のミオクとして帰ってきた」とおっしゃるのを聞いて、「いや、私はその間も、本当にたくさんの作品と、たくさんの人物として帰ってきていたのに」と思いました。まるで私が〈シークレット・サンシャイン〉以来、〈可能な愛〉で帰ってきたかのようにお話しされたので、自分の中で「私はそうではありません」と思ったんです。それで、もともと考えていたわけではなかったのですが、話しているうちに、「私は19年前に〈シークレット・サンシャイン〉で賞をいただき、今、19年ぶりにここにいますが、その間も新しい作品と新しい人物として帰ってきていました」という話をしました。そして「その間、映評賞では主演女優賞をいただけませんでしたが、自分の心の中では、いつも自分に主演女優賞を贈っていました」と話して、舞台を降りました。そういういきさつだったんです（笑）。

先ほど、イ・チャンドン監督に「私、そんなにうまくできていましたか」と尋ねたところ、よかったから映画をもう一度見るように言われたそうですね。〈可能な愛〉を見直して、いかがでしたか。

ただ、いつも通りにやっただけなのですが……（笑）。自分の演技を見ようと思ったわけではなく、映画をすごく見たかったんです。ベネチア国際映画祭で上映してから一度も見られず、ずっとインタビューを受けていたじゃないですか。続けているうちに、記者の皆さんの質問もそうですし、本当にさまざまな解釈が飛び交うので、この映画への興味がどんどん湧いてきたんです。だから、とても見たいと思いましたし、もう一度見た時は、演技が上手だったかどうかを離れて、ただその人物たちに見えたのがよかったのだと思います。もし本当に「チョン・ドヨン」がうまく演じているように見えたのなら、監督はああいう言葉をかけてくださらなかった気がします（笑）。