[El armario de Juseongcheol] La piedra de David que derribó al Goliat, el “David” del “lo mío va y lo mido sobre la marcha”

¿Habrá alguien que no conozca la piedra de David? La historia de David y Goliat que abarca 〈Robotech Taekwon V〉 (1976), entre otras, y la de 〈El general Toli〉 y la serie de 〈Ure-mae〉, con su incesable producción de animación infantil y películas de imagen real, también existe la animación coreana 〈David y Goliat〉 (1983) creada por el director Kim Cheong-gi, famoso por todo eso.

​

El joven pastor David, cuando las ovejas están en peligro, las rescata de un lobo arrojándoles piedras con la honda. A partir de ese momento, David empieza a practicar el lanzamiento con la honda. Poco a poco se convierte en un experto y, cuando vuelve a surgir el peligro, rescata a Micar de un león, reforzando todavía más su habilidad. En aquel tiempo, el pueblo de Israel había proclamado rey a Saúl, elegido por Dios, y amplió el territorio del reino, pero Saúl va llenando cada vez más su propia ambición. Ante la decepción, el profeta Samuel advierte a Saúl y, en cumplimiento de la revelación de Dios de que habría un rey entre los hijos de Isaí, lleva al joven David al palacio de Saúl. Justo entonces, Israel estaba siendo invadido por los filisteos y el gigante Goliat era una figura que infundía terror a los judíos. Sin poder más con ello, David se enfrenta a Goliat en solitario con solo una honda y lo derrota.

​

Además de las obras mencionadas, el director Kim Cheong-gi también convirtió 〈La historia de los Tres Reinos de Go U-yeong〉 (1980) en una serie animada, y llevó a la animación historias que resultan familiar de algún modo, como 〈El millón de años de dinosaurios Toli〉 (1981) o 〈El bandido Im Gyeok-jeong〉 (1997), traspasando el género y las fronteras. 〈David y Goliat〉 también puede entenderse como parte de esa línea: además, creó 〈La reina Esther〉 (1996), que retrata la historia de la reina Esther, de origen judío, que salvó a los judíos que habían sido llevados cautivos a Babilonia y estaban al borde de la aniquilación. De entre todas, 〈David y Goliat〉 puede decirse casi que es una animación de acción en el sentido más cercano: describe con detalle minucioso el proceso para perfeccionar la honda hasta lograr el resultado final. Tras luchar contra los lobos y aumentar el peso corporal para poder enfrentarse también a un león, aquello funcionó en la práctica como una puesta en marcha para el enfrentamiento definitivo contra el gigante Goliat. En 〈Toli el general, episodio de las terceras galerías de túneles〉 (1979), que ya había causado un gran impacto entre muchos niños de todo el país, el villano final había convertido en el imaginario de aquel momento al líder norcoreano Kim Il-sung en un cerdito rojo; de modo similar, el Goliat de 〈David y Goliat〉 era entonces, también, prácticamente la firma que simbolizaba a ese “mal” enorme.

​

La victoria y la historia de héroe que trae la honda de David no son, si vamos al caso, un spoiler; son demasiado famosas. El argumento de 〈David y Goliat de David y Goliat〉 del director Kim Cheong-gi, ya mencionado, fue el eje central de casi todo el contenido sobre “David y Goliat”: desde películas y animaciones hasta series de televisión. También era una fórmula invariable: la victoria de David colocada en el clímax. Por eso llama la atención, y resulta muy significativo, que el recién estrenado 〈David〉 de David, dirigido por Phil Cunningham y Brent Doss, haya decidido titular la película sin “Goliat” y simplemente como 〈David〉. La razón es que con ello quiere cerrarlo todo en el inicio con el célebre duelo entre David y Goliat y, a partir de ahí, centrarse en la vida y la historia de David. Sea por esa estrategia, 〈David〉 superó en su primera semana de estreno los 60 millones de dólares y registró, en la taquilla de Norteamérica, la mejor cifra de apertura de toda la historia de las películas religiosas. Se trata además de una cifra que supera el récord de mayor éxito en Norteamérica de una película coreana, el de 〈Parásitos〉 (2019), y también se ha convertido en tema de conversación por superar asimismo el dato de recaudación inicial de la animación coreana 〈Rey de Reyes〉 (2025), del director Jang Seong-ho.

​

El periodo de producción de 〈David〉 llevó nada menos que 10 años. Cunningham y Brent Doss, que se ocuparon de la producción y del guion de 〈El león de Judá: La aventura de la Pascua〉 (2011), se reencontraron con la dirección en codirección; y desde ese trabajo no han hecho más que entregarse por completo solo a 〈David〉. Reflejaron con esmero, no solo el vestuario y las armas, la armadura, el ejército y las batallas, sino incluso los registros sobre los personajes principales de la Biblia, y en las partes que no contaban con material disponible ampliaron con base en la historia y el contexto cultural del Antiguo Oriente Próximo. Se sumaron las consultas de expertos de renombre mundial como el doctor Douglas Petrovich, autor e historiador, y el rabino Tulli Weisz, especialista en hebreo antiguo, elevando así el grado de rigor académico. En particular, implementaron en hebreo antiguo real cada uno de los caracteres que aparecen en banderas, mapas y fragmentos de cerámica dentro de la película, sin descuidar ni un detalle minucioso, y lograron materializar un mundo histórico que cobra vida. Además, hicieron varias visitas de inspección a lugares reales, como Belén y el valle de Ela, y registraron los cambios del terreno y del entorno natural, así como los de la luz y las estaciones, incorporándolos al apartado visual. También, cómo no, recogieron en escenarios reales diversos sonidos naturales: el ruido del viento, el del trueno y hasta los cantos de las aves que llenaban el ambiente. Se puede decir que fue un proyecto global completado por 400 artistas reunidos de 32 países de todo el mundo.

​

Por fin, en la escena del duelo entre David y Goliat, utilizaron las piedras recolectadas en el valle de Ela, que sirve de telón de fondo histórico. Sorprendentemente, emplearon sonidos grabados en el lugar real, desde el instante en que la piedra que lanza David sale volando hasta el momento en que choca. Claro que, en teoría, la piedra usada en la honda no tiene por qué ser distinta en cualquier parte del mundo; pero los sonidos se elaboraron a partir de piedras reales de ese escenario. Además, al ser una animación, el equipo no podía mostrar la piedra directamente, pero aun así lo hicieron. Se lanzaron al reto de no convertir ese enfrentamiento en el clímax, aunque intentaron no olvidar la carga simbólica que encierra esa escena. Asimismo, no recurrieron a ningún tipo de trucos o artificios especiales. La filmación eligió un modo centrado en la historia y en los personajes, más que en un alarde técnico. Controlaron al máximo el movimiento de cámara, la iluminación y la composición de la pantalla para que la mirada del espectador se mantuviera de forma natural en las emociones y la relación entre los personajes y también en el vasto paisaje, evitando una puesta en escena excesiva. Esa es la razón por la que minimizaron los efectos de lente exagerados y los movimientos de cámara artificiales precisamente cuando David y Goliat se enfrentan cara a cara. Lograron así una realidad contundente, como si esos dos estuvieran compartiendo espacio en un lugar que existiera en la historia real.

​* Un manual de uso del actor que espera “subir de golpe” al cargarle un significado excesivo a los objetos de la película, a partir de “El armario de Juseongcheol” y hasta la caja de joyas de “Kim Ji-yeon”, la sala de escucha de música de cine que movió mi corazón, el “órgano de Cho A-young”, y el registro de compras del coleccionista de chismes de subculturas, “El cuaderno de cómics de Seongchan-eol”. Los periodistas de Cineplay inician una publicación quincenal con su propio gusto y su particular punto de vista.